Supercombo durante show no Circo Voador - Foto: Isis Oliveira

Banda encantou o público carioca no último sábado (19) através de seus hits e simpatia

Texto: Isis Oliveira 

Na noite do último sábado, 19 de outubro, os cariocas puderam testemunhar mais um show energético da Supercombo no Circo Voador, renomado local de eventos no Rio de Janeiro. 

A banda de rock alternativo está rodando o país com a sua turnê comemorativa de 10 anos de lançamento de Amianto, terceiro álbum de estúdio do grupo e um dos mais aclamados pelos fãs.

Amianto na íntegra

Supercombo durante show no Circo Voador - foto: Isis Oliveira

Por volta de 22h17 a Supercombo entrou em palco, após um leve atraso devido à chuva que caía na capital fluminense, mas nada que desanimasse o público. Seguiram prontamente tocando as primeiras músicas do álbum em sequência: ‘Matagal’ e ‘Campo de Força’, alternando com outras faixas do Amianto como ‘Menino’; ‘O Peso da Cruz’ e ‘Fundo do Mar’. 

Um dos maiores coros da noite foi ouvido em ‘Sol da Manhã’, o público extasiado entre os vocais melódicos e o instrumental coeso e perfeito. 

O grupo, liderado por Léo Ramos (guitarra e voz); Carol Navarro (baixo e voz); Paulo Vaz (teclados, guitarra) e André Dea (bateria), fazia brincadeiras sobre não acreditar no tempo que passou desde o lançamento do disco (janeiro/2014) - esse  clima descontraído entre uma música e outra é algo característico dos shows da Supercombo. 

Outro momento emocionante foi quando um mar de luzes dos celulares inundou o Circo Voador durante a execução da faixa-título ‘Amianto’, criando uma vibe intimista certeira para a música de versos mais introspectivos. O primeiro ato do show finalizou com hit astronômico ‘Piloto Automático’, onde absolutamente todo mundo cantava junto até durante os riffs da guitarra.

A carreira de sucesso demonstrada no Bis

Supercombo durante show no Circo Voador - Foto: Isis Oliveira

A Supercombo dá continuidade ao show com ‘Tempo de Tela’, single de junho deste ano, num arranjo levemente diferente do original e assim dando mais dinâmica.

Para representar o sexto disco de estúdio ‘Remédios’ (2023), as escolhidas são ‘Aos Poucos’ e ‘Fim do Mundo’. De sonoridade mais pesada e guitarras extras com Paulo Vaz, o público logo abriu as famosas rodinhas que o bom e velho rock’n’roll pede. 

Com ‘Não Dá Certo’, eles relembram os tempos de ‘Sal Grosso’ (lançado em 2011), dando oportunidade para fãs mais novos celebrarem todas as fases da banda. 

Num breve intervalo, Carol e Léo deram spoilers do novo álbum (prometido para o segundo semestre de 2025) e afirmaram que estão experimentando diversos estilos musicais. 

Na sequência, Carol Navarro demonstra belos vocais e toda sua destreza no baixo na música ‘Maremotos’, de ‘Adeus, Aurora’ (2019) - quinto álbum do grupo. Aqui, André Dea também aproveita para fazer um rápido solo de bateria, exaltando toda sua potência no instrumento.

O final do show é pura festa, ‘Rogério’ (faixa-título do álbum de 2016) e ‘Todo Dia é Dia de Comemorar’ (single lançado em 2014) arrematam a noite em solo carioca com rimas bem-humoradas de Léo enquanto os fãs pulam e dançam até o último segundo.

O evento foi realizado pela Tomarock Produções, cujo mote é impulsionar bandas de rock independentes na cena carioca e Grande Rio, a abertura ficou com as bandas Lunoz e Molduras - ambas com estilo rock alternativo e letras reflexivas. A qualidade da estrutura no Circo Voador estava excelente, som perfeito para todos os shows e a produção distribuindo água para a galera da ‘grade’ não passar aperto. Viva a cena do rock no Rio de Janeiro!

A turnê da Supercombo ‘Amianto 10 Anos’ está acabando e São Paulo receberá a penúltima data, com ingressos esgotados, em dezembro deste ano.

Confira abaixo o setlist da turnê:

• Matagal
• Campo de Força
• Menino
• O Peso da Cruz
• Fundo do Mar
• Sol da Manhã 
• Memorial
• Soldadinho
• Autonomia 
• Amianto
• Ela
• Piloto Automático 

Bis

• Tempo de Tela
• Aos Poucos
• Fim do Mundo
• Não Dá Certo
• Faz Parte
• Maremotos
• Menina Lagarta 
• Rogério 
• Todo Dia é Dia de Comemorar

Electric Mob - Foto: Divulgação

Quarteto curitibano é uma das grandes potencias do rock nacional na atualidade e já vêm conquistando os EUA também. A banda é uma das atrações da próxima edição do Summer Breeze Open Air Brasil

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Electric Mob é uma daquelas bandas que todo mundo deveria conhecer. A qualidade e precisão técnica deste quarteto curitibano (PR) de heavy rock é impressionante. O guitarrista Ben Hur Auwarter entrega riffs de guitarra alucinantes e demonstra um perfeito entrosamento com Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria), como podemos evidenciar nas músicas "It's Gonna Hurt" e "Sun Is Falling", dois exemplos do mais recente álbum "2 Make You Cry & Dance" (2023). Além disso, o vocalista Renan Zonta poderia facilmente na lista das vozes mais incríveis do Brasil; a forma como ele atinge notas altas é de cair o queixo.

A carreira da Electric Mob começou em 2016 e inspirada no rock dos anos 70 /80 com um toque potente do rock pesado dos anos 2000. "Leave A Scar", o EP de estreia chegou logo em 2017 e chamou muita atenção pela impecável execução musical. Não por acaso, a Frontiers Music, uma das mais importantes gravadoras de hard rock, assinou com a banda em 2020 e assim lançaram o primeiro álbum "Discharge" recebido com elogios pela crítica especializada.

"Discharge" abriu alguns caminhos para a Electric Mob especialmente nos EUA e Europa onde o single "Devil You Know" se manteve presente nas paradas da Billboard, Rock Indicator Chart e Foundation Rock Chart aparecendo respectivamente nas posições 22º e 5º. 

Já em 2023, a banda anunciou o álbum "2 Make You Cry & Dance" que mostra um lado ainda mais intenso e visceral da Electric Mob. O novo registro de estúdio foi produzido por Amadeus De Marchi, com mixagem e masterização nas mãos de Nico Braganholo. 

Confira a entrevista com os simpáticos músicos Renan Zonta e Ben Hur que detalharam sobre o processo de produção do novo álbum, como eles enxergam o momento atual da banda e a expectativa para o show no importante festival Summer Breeze Open Air 2024. 

FRS: Antes de qualquer coisa, quero agradecer pela disponibilidade e simpatia! Bom, vamos partir do início, lá em 2016, quando o Electric Mob começou. A proposta da banda é celebrar o rock dos anos 70 e 80, mas com toque contemporâneo. Como surgiu a ideia do nome "Electric Mob" e quais as principais referências da banda? 

RENAN ZONTA (vocal): A gente que agradece. Então a ideia nunca foi realmente celebrar os anos 70 ou 80 e sim fazer um tipo de rock que a gente gostaria de ouvir. Nisso, automaticamente aparecem essas influências dos 70 os 80 mas também tem muitos 90 dos 2000. Só que nosso objetivo também nunca foi replicar nada, então a gente sempre focou no futuro sem negar nossas influências.

Quanto ao nome, veio do desespero de ter que achar um nome antes do primeiro show que tínhamos marcado. E simplesmente as ideias para outros nomes eram muito piores do que essa (risos).

FRS: Como funciona o processo de composição da Eletric Mob? É um processo colaborativo? 

BEN HUR (guitarra): É tudo muito colaborativo é poucas músicas foram feitas individualmente. O processo dos arranjos esse é 100% colaborativo, com input de todas as partes. Mas uma coisa que não é uma regra mas acontece com frequência é que alguém traz um embrião de uma música e a partir daí a gente começa a desenvolver as ideias.

FRS: Electric Mob está fazendo uma caminhada de sucesso obtendo boa repercussão nos EUA com o álbum de estreia, participação do Renan no reality The Voice Brasil e claro muitos shows. Como vocês enxergam o amadurecimento da banda desde 2016 até agora?

RENAN ZONTA: O amadurecimento da própria carreira mudou completamente. Em 2016 a banda foi fundada com o objetivo de ser uma banda com som próprio mas fazíamos shows cover. Dali a gente foi construindo uma marca, construindo a empresa Electric Mob até ter o lançamento do primeiro álbum em 2020. A partir daí as coisas foram acontecendo para o Electric Mob e a gente teve que se adaptar.  Aprendemos muito e continuamos aprendendo a cada dia.

FRS: Este ano vocês lançaram "2 Make You Cry & Dance"  quão diferente foi a composição deste álbum em relação ao "Discharge" (2020)?

BEN HUR: No geral foi a mesma coisa: a gente se juntou por vários dias e deu vazão a criatividade individual de cada um com a interpretação coletiva da banda. O que mudou completamente foi o cenário. Estávamos num período de pandemia e muitas coisas aconteceram nas vidas pessoais de cada um, então tudo isso acabou se refletindo na forma de compor.

FRS: "2 Make You Cry & Dance" foi produzido por Amadeus De Marchi. Como vocês descreveriam o estilo de produção dele?

RENAN ZONTA: Primeiro que o Amadeus é uma das melhores pessoas que a gente conhece e é muito fácil trabalhar com ele. Também trabalhamos juntos no primeiro álbum então foi um processo natural fazer o segundo álbum com ele. 

Quanto à forma de produzir, ele tem uma visão mais pop, o que auxilia muito a preencher espaços ou achar soluções menos óbvias para as músicas. E toda a parte de arranjos de teclas ou efeitos, partem dele.

FRS: Qual faixa de "2 Make You Cry & Dance" mais representa o momento atual da Eletric Mob e por que?

BEN HUR: Pode suar um pouco clichê, mas acredito que seja o álbum inteiro. A gente fez 20 músicas no total e acabaram entrando 11, sendo que qualquer música que acabou ficando de fora, pra gente, poderiam entrar facilmente no álbum. Mas se tivesse que escolher uma só acho que seria IT'S GONNA HURT. Ela reflete um geral desse álbum que foi cortar excessos, simplificar produções e mirar em melodias e hooks um pouco mais pop.

Electric Mob - Foto: divulgação

FRS: Electric Mob está escalada para tocar na próxima edição do Summer Breeze Open Air Brasil. Qual foi a reação da banda ao receber o convite para tocar no festival?

RENAN ZONTA: A gente ficou besta de alegria. Costumo falar que a gente não tem ideia do que estamos fazendo mas está dando certo então a gente não para. O convite para tocar no Summer Breeze foi uma confirmação de que a gente ainda tá no caminho certo.

FRS: Qual a expectativa da banda para o show no Summer Breeze?

BEN HUR: A expectativa básica de que esse vai ser o maior show do Electric Mob até então. Mas vamos nos preparar muito e esperamos entregar o melhor show possível para todo mundo.

FRS: Por fim, além do aguardado show no Summer Breeze, o que podemos esperar do Electric Mob em 2024?

RENAN ZONTA: Eu não consigo dizer ao certo fatos que vão acontecer ou eventos, mas uma certeza é que vamos trabalhar ao máximo e não vamos poupar esforços para conseguir sempre entregar algo incrível para os fãs. Isso é o que nos move.

Ouça "2 Make You Cry & Dance" na íntegra:

Titãs - Crédito: Marcos Hermes

Os ingressos para a nova data, 21 de dezembro, começam a ser vendidos amanhã (19/9); restam poucos ingressos para a apresentação do dia 22 de dezembro

Titãs Encontro nasceu como um projeto para ter início, meio e fim. A turnê que reúne a formação clássica da banda se aproxima de cumprir o seu propósito e, não à toa, passou a ser chamada de Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus. O encerramento deste ciclo será grandioso como toda a jornada percorrida até aqui. Após levarem 150.000 pessoas ao Allianz Parque (SP), em junho, os sete integrantes do grupo se preparam para mais três noites de casa cheia na mesma arena. Os ingressos para o dia 23 de dezembro já estão esgotados e como são poucos os tíquetes disponíveis para o dia 22 de dezembro, mais uma oportunidade para ver Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos,  Sérgio Britto e Tony Bellotto em ação – juntos – foi confirmada: 21 de dezembro. Os ingressos para a nova data começarão a ser vendidos a partir de amanhã, 19 de setembro, ao meio-dia, na Eventim: https://www.eventim.com.br/artist/titas-encontro.  

Idealizada pela 30e e pela Bonus Track Entretenimento, a turnê Titãs Encontro ressignificou o que pode ser um espetáculo de um artista nacional, com uma infraestrutura grandiosa, investimento em tecnologia, um time de criativos e, claro, a força de um repertório que está marcado no imaginário de todo brasileiro. Foi a primeira vez, por exemplo, que houve uma apresentação com o uso de um telão do tipo LED Glass no Brasil. As possibilidades das telas somadas ao jogo de câmeras e a direção do show (assinada por Otavio Juliano) criaram uma experiência imersiva entre a banda e a plateia. Mesmo em uma arena da magnitude do Allianz Parque é possível vivenciar uma interação íntima com os artistas.

Vale lembrar que, além dessas três noites no Allianz Parque, em dezembro, a turnê Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus tem ainda uma agenda de compromissos dentro e fora do país. O grupo se apresenta em duas casas emblemáticas dos Estados Unidos. São elas: Hard Rock Live Hollywood, na Flórida, no dia 3 de outubro; e no Radio City, em Nova York, no dia 6 de outubro. Há ainda uma passagem por Lisboa, Portugal, no dia 3 de novembro. 

Na reta final de apresentações, Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus guarda algumas surpresas, como novidades no repertório, então este é o momento para repetir a dose ou comparecer pela primeira vez à turnê que, segundo o jornal o Estado de S. Paulo, será responsável reavaliar os Titãs como a maior banda do rock nacional.

A banda de sucesso do programa Superstar acaba de disponibilizar em todas as plataformas de streaming o single "Diz Pra Mim" e o primeiro EP do DVD Ao Vivo em Paranavaí. O projeto é o pontapé inicial na comemoração de 10 anos de carreira e traz os grandes sucessos e músicas inéditas.

A banda Malta acaba de disponibilizar em todas as plataformas de streaming, via strm, o single "Diz Pra Mim" e o primeiro EP do DVD Malta Ao Vivo em Paranavaí.

Gravado durante show realizado em março, o DVD faz um passeio pela trajetória da banda que foi alçada ao estrelato em 2014, quando venceu a primeira temporada do programa Superstar, reality show exibido pela TV Globo, até a nova fase com João Gomiero nos vocais.

"É uma grande realização pessoal estrear pela Malta com um projeto tão grandioso. O show ficou maravilhoso, a interação com as pessoas, o resgate de grandes músicas da história da Malta, com novos lançamentos, estamos muito satisfeitos", conta João.

"Foram anos de espera, mas esse registro chegou no momento certo, com toda nossa maturidade como banda, novas músicas, versões, músicas que fizeram parte da nossa história, ficou excelente", diz Diego.

Para Adriano "foi um grande desafio retratar a história da Malta, com um show completamente ao vivo. Nos dedicamos muito para que tudo ficasse perfeito e orgânico, com a nossa identidade". E Thor finaliza, "este DVD é uma grande realização para nós, pois conseguimos retratar boa parte da nossa história através de um show com uma energia incrível, estamos ansiosos pelo lançamento!".

O repertório de Ao Vivo em Paranavaí mescla sucessos - “Diz Pra Mim”, “Memórias” e “Dona da Voz”, entre outros - com a inédita “Como Esquecer de Você”, além de versões de artistas que inspiraram e influenciaram os integrantes. A banda Rosa de Saron faz uma participação especial em “O Que Me Espera”, versão da música lançada em novembro de 2022.

Totalmente produzido pelos integrantes da Malta, o DVD dá o pontapé inicial nas comemorações de 10 anos de carreira e traz o registro fiel das performances eletrizantes, cheias de energia e emoção que se tornaram a marca registrada da Malta.

Gaijin Sentai - foto: divulgação

Considerada uma das bandas mais influentes na cena da cultura pop/geek brasileira, a Gaijin Sentai, confirmou presença no Anime Friends 2022. O show acontece 10 de julho no Anhembi em São Paulo.

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad) 

O ano de 2022 tem sido bastante promissor para a banda, Gaijin Sentai. Primeiramente, o quarteto paulista apresentou em 23 de março o novo e espetacular baterista Marcus Dotta. O currículo do mais recente integrante impressiona não apenas por ser um dos mais talentosos bateristas do rock nacional, mas também por já ter feito parte da banda de Warrel Dane (Nevermore, Sanctuary) em sua carreira solo, gravando o disco Shadow Work e acompanhando o lendário vocalista americano em turnês pela América Latina e Europa. O músico também se apresentou ao lado da cantora russa Yulia Volkana (do fenômeno pop T.A.T.U), do guitarrista alemão Roland Grapow (ex-Helloween) e da americana Leather Leone (Chastain). "É um universo completamente novo para mim. Estou animado para esse novo desafio", comenta Marcus Dotta. 

De fato, esta nova formação da Gaijin Sentai foi colocada à prova. No início de maio, após shows acústicos na livraria FNAC, a banda se apresentou na cidade de Lisboa em Portugal no evento Ibera Anime com uma resposta absurdamente positiva do público. Sobre essa passagem na terra-mãe, o vocalista Nordan Manz detalha, "foi maravilhoso! Nós já estávamos acostumados com uma receptividade muito boa, mas desta vez ficamos impressionados! A galera agitou e cantou do começo ao fim, inclusive as músicas autorais. A gente ficou bem feliz com os dois dias de shows".

Veja um trecho da apresentação da Gaijin Sentai no Ibera Anime: 

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Mais recentemente, eles pisaram no palco Anime Summit Brasil em Brasília agitando a plateia com uma performance impecável. "Brasília é um lugar bem especial para nós porque foi o primeiro lugar que a banda tocou fora do estado de São Paulo lá no começo da carreira, por isso temos um público cativo na cidade. No entanto, vimos muitas pessoas novas que agitaram demais e cantaram também as músicas autorais. Foi bastante positivo e não vemos a hora de voltar!", comenta Nordan Manz. 

Obviamente a Gaijin Sentai foi convidada para tocar no Anime Friends 2022, no dia 10 de julho, no Anhembi em São Paulo. "Estamos muito empolgados para cantar no Anime Friends porque a banda praticamente começou no evento, então, pode imaginar que temos muito carinho e esse ano será bastante especial pra gente devido a nova formação e temos certeza de entregar um baita show", completa o vocalista. 

E quem pensa que as novidades da Gaijin Sentai ficaram apenas na música está muito enganado. O vocalista Nordan Manz também trabalha como desenvolvedor de jogos de tabuleiro. Em abril, ele lançou “DP6” pela editora Buró de Jogos. “DP6” é um ótimo exemplo de um jogo moderno: criativo, dinâmico, veloz e capaz de agradar uma grande variedade de público. Nele, de 2 a 4 jogadores têm a missão de resgatar cientistas de uma estação submarina internacional onde, após experiências misteriosas, algo terrível e poderoso foi descoberto. 

O jogo já pode ser adquirido em lojas online e disponível em lojas físicas. Saiba mais sobre o DP6 através do site: 

 https://www.burobrasil.com/produtos/dp6/

Anime Friends volta a SP e Rio depois de três anos

Festival de cultura pop oriental retoma as atividades depois da pandemia de covid-19

O Anime Friends – maior evento de cultura pop oriental da América Latina – retoma suas atividades depois da pausa forçada pela pandemia. A festa dos otakus começa nos dias 8, 9 e 10 de julho em São Paulo e termina nos dias 16 e 17 de julho no Rio de Janeiro. As atrações internacionais Babybeard, o ator da série Jiraya Takumi Tsutsui e a cantora japonesa Matsuko Mawatari estão confirmadas para as duas cidades. Os ingressos já estão disponíveis no site www.animefriends.com.br.

Paulo Elias e João Paulo formam a banda Perdidos Em Devaneio - foto: divulgação

João Paulo e Paulo Elias apostam em som mais pesado e com temática profunda em novo single

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Perdidos Em Devaneio segue compondo e lançando novos sons. A dupla formada por João Paulo e Paulo Elias apresentou recentemente o single 'Nova Inquisição' que traz um temática mais intensa tratando da intolerância a opiniões contrárias, ou que chamam de "a cultura do cancelamento", aliada a uma sonoridade impactante e pesada. A letra, direta e sem palavras complicadas, tem inspiração em Raul Seixas que foi um compositor bastante com essa característica, de acordo com João Paulo que explica, "para escrever a letra eu me inspirei em algo que me incomoda muito no momento, a cultura de intolerância que vivemos. ''Cancelamentos'', julgamentos e verdadeiros linchamentos sociais acontecem a todo momento. A nova inquisição sempre está pronta pra te julgar ou condenar uma ideia que não seja do interesse deles".                  

Com o intuito de dar mais suporte a intensidade da letra de 'Nova Inquisição', a banda escolheu por deixar as guitarras muito mais fortes em comparação ao primeiro single, 'Prisioneiros'. Paulo Elias detalha, " o riff foi apresentado pelo João e posteriormente trabalhamos em ideias pra deixar a música mais encorpada. Boa parte da guitarra teve uma inspiração especial vindo do Queen, assim como as vozes do refrão".  O músico complementa, "a maior influência que eu tenho, vem do hard rock dos anos 80 e 90, como as dobras de guitarra que aparecem nas músicas, mas por estar tocando muitas músicas do Queen na época do arranjo de 'Nova Inquisição', consigo perceber claramente a influência que teve sobre mim. Então, diria que Queen e o hard Rock (destaque para o guitarrista Slash, que é minha maior influência), foram os principais motivadores da sonoridade de 'Nova Inquisição'".

Imagem da capa do single 'Nova Inquisição'

Em comparação com o primeiro lançamento, 'Prisioneiros', a banda queria que 'Nova Inquisição' fosse mais elaborada, mas sem exageros. A proposta era fazer com que o novo single tivesse mais elementos e por isso adicionaram backing vocals femininos, assim como um coro no refrão. As linhas de guitarras foram mais trabalhadas e tanto os vocais melódicos e o instrumental como um todo soam mais profundos. A banda afirma estar satisfeita com o resultado e sente que o objetivo foi alcançado. 

Ouça 'Nova Inquisição':

A banda paulistana Terno Rei compartilhou “Aviões”, o terceiro single de seu quarto álbum Gêmeos, previsto para 9 de março pela Balaclava Records. A faixa mostra um lado mais calmo e minimalista do trabalho, em uma canção sutil de poucos elementos. A letra, composta pelo vocalista Ale Sater, traz uma melancolia madura e se conecta com o período de isolamento vivido nos últimos dois anos, destacada em versos como “no ano mais triste de nossas vidas” ou “passaram-se os meses e tantas fitas”, numa simplicidade cheia de força na mensagem.

O novo álbum do grupo sucede o aclamado Violeta de 2019 e foi gravado em Curitiba no Nico's Studio, com mixagem e masterização por Nico Braganholo, produzido por Amadeus De Marchi, Gustavo Schirmer e Janluska.

Terno Rei é formada por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso. O grupo prepara sua turnê de lançamento do novo trabalho e é atração confirmada em 25 de março na programação do festival Lollapalooza Brasil.

Level 11 durante gravação - Foto: reprodução / instagram

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Level 11, uma das boas surpresas do rock'n'roll brasileiro atual, lançou recentemente o EP  'LevelFeriasSessions'. O novo registro, já disponível nas plataformas digitais e show completo no YouTube, traz versões totalmente acústicas e a melhor atmosfera praiana de seis faixas músicas incríveis do quarteto paulistano. 

Sobre a gravação, o vocalista Marcelo Júnior comenta: "O combinado era ficar de férias entre 18/12/2020 a 10/01/2021. Então, neste tempo eu pensei ....e se a Level 11 fizesse um evento de verão, como um pocket show acústico na vibe que rolava no Luau MTV? Entregar algo totalmente diferente do formato que estamos trabalhando? Por isso "cancelei" as férias apresentando a ideia para a banda e todos aceitaram o desafio...em 30 dias criamos as novas versões, gravamos e iniciamos o lançamento, foi incrível."

Marcelo e Dinda durante gravação - Foto: divulgação

'Dessa Vez'  teve a participação do músico Cicinho Silva que tocou sanfona e ganhou um ar delicado e possibilitando ainda mais o ouvinte interiorizar a letra. 'Nada Além de Ser Feliz', que originalmente apresenta uma pegada visceral de punk rock, recebeu um toque de suavidade também com a presença da sanfona, bateria acompanhando mais tranquilamente e os violões que lembraram bastante uma sonoridade do CPM22 no extinto Luau MTV. Destacamos também a versão de 'Verônica', um dos singles mais bonitos da banda, que se transformou em um reggae vibrante com uma pitada de Charlie Brown Jr. Esta versão também contou com a participação da artista Patrícia Maria. 

A reflexiva 'Só Um Motivo' ficou ainda mais bela permitindo uma conexão forte com som e letra. Da mesma forma  'Sem Limites'  e 'Ela Decidiu'  provam que Level 11 gosta de experimentar novos elementos musicais e vivenciar intensamente a transformação de vidas.

Assista ao show na íntegra:

'Prelude to Judgement' mostra como o quinteto paulistano constrói canções a partir de diversas referências da música pesada, cujo resultado final é uma sonoridade homogênea, cadenciada, sempre, pelo potente vocal de Karina Menascé

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

O Brasil produz bandas de heavy metal notáveis, principalmente na cena underground encontramos músicos com talentos de impressionar. Este é o caso do quinteto paulistano Mercy Shot que conta em sua formação com Karina Menascé (vocal), Fabrizzio Hanoi e Flávio Pintinha (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria). A banda fez sua estreia em 2019 através do lançamento do single 'Sink and Thrive' e ao vivo na sexta edição do festival 'Canil Fest' também no mesmo. 

Recentemente, Mercy Shot lançou o primeiro EP da carreira, 'Prelude to Judgement'. O registro de estúdio traz três músicas que exibem a versatilidade e o poder de síntese deste quinteto paulistano, cuja proposta é criar a partir de diversas inspirações do metal e outros gêneros pesados.

A sonoridade do EP, o primeiro da banda, é uma amálgama da essência da Mercy Shot, atrelada ao rock n' roll, progressivo, power metal e punk rock, com referências ao longo dos anos, como o rock de arena e, claro, o vocal feminino potente lírico e cheio de drive de Karina. Tem momentos rápidos que relembram o metal pesado dos anos 80, além de linhas de baixo marcantes típicas do metal melódico, ainda com espaço e criatividade para um som cru. A pancada do metal moderno em ‘Deceiver’, uma pegada mais radiofônica em ‘Enemy and Ally’ e uma sonoridade mais tradicional da música pesada em ‘Sink and Thrive’. 

'Prelude to Judgement' foi gravado, mixado e masterizado no Loud Factory, em São Paulo, com produção de Wagner Meirinho. A distribuição é da Canil Records e a arte gráfica do EP é de Banca.

FRS: Vamos falar do novo EP, "Prelude To Judgment". Quais foram as principais inspirações para esse registro de estúdio?

Karina Menascé: O EP está sendo uma experiência para nós. É algo novo que a banda nunca havia feito, então estamos extremamente entusiasmados com os frutos que estamos colhendo. Eu acredito que cada faixa contém uma essência de todos nós. Temos influencias muito diversificadas entre cada integrante, mas vejo grandes traços de Halloween, Halestorm, Avenged Sevenfold, Jinjer na parte vocal, etc. 

FRS Como funciona o processo de composição para a Mercy Shot?

Karina Menascé: De uma forma meio maluca temos uma sintonia surreal de composição. Cada um faz uma parte, juntamos tudo, se cria o instrumental, depois a melodia e letra, e então temos o produto bruto. Ao nos unirmos no ensaio, começamos a fazer uma seletiva do que deve ficar e do que não, e vamos moldando a música até chegar no que queremos. 

FRS: Qual a origem da escolha do título,  'Prelude To Judgment'?  

Karina Menascé: O titulo engloba um pouco do que estamos vivendo agora como banda, faz parte do nosso marco inicial do estúdio para fora. Nosso primeiro ato. O nome veio de uma reunião que tivemos e fomos pegando características em comum das músicas, do que a gente queria passar com esse EP, qual o peso real que esse conjunto merecia. Então veio a ideia de nomea-lo com o primeiro nome que a "Sink and Thrive" levaria, que seria "Judgement Tune". E depois de um consenso, se tornaria "Prelude to Judgement".

Capa do EP, 'Prelude To Judgement'

FRS: O que foi mais desafiador no processo de gravação durante o enfrentamento da pandemia?

Karina Menascé: A pandemia pesou no cronograma da banda, acabou afetando a todos. Foi uma fase dificil no inicio, acredito que por conta de ninguém ter o real conhecimento do que estava acontecendo, em relação ao vírus. Agora, com as coisas um pouco mais "aliviadas" estamos voltando a todo o vapor para entregar um material incrível. 

FRS: Por que nossos leitores devem ouvir  'Prelude To Judgment'?

Karina Menascé: É um EP que envolve. Cada música possui um significado profundo, um instrumental extremamente técnico e bem elaborado, casado com uma melodia trabalhada com letras acolhedoras. Mostra um amadurecimento da banda, foi feito com muito carinho e dedicação. Vale a pena ouvir.

FRS: Quais serão os próximos passos da Mercy Shot?

Karina Menascé: Temos muitas coisas no forninho. 2021 vai ser um ano de novas conquistas, novidades. No dia 12 lançamos a nossa Live Session, que foi gravada no Family Mob, onde tocamos o 'Prelude to Judgment' inteiro. Em breve lançaremos mais novidades na página da banda. Não deixe de seguir!

Ouça o EP na íntegra: 

'Mercury' é o álbum de estreia do quinteto carioca que recebeu a bênção de Eddie Vedder

Por: Ingrid Natalie (instagram @femalerocksquad)

Qual banda não amaria ter o seu projeto autoral aprovado pelo maior ídolo? A Black Circle conseguiu a aprovação de Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam e maior referência. O quinteto carioca começou as atividades em 2016 como tributo ao Pearl Jam. No entanto, recebeu proporções muito maiores do que isso. A formação do grupo conta com Lenny Prado (vocal), Sergio Filho (guitarra), Luiz Caetano (guitarra), Gabriel Almeida Z (baixo) e Nyck Magnani (bateria). 

A banda ganhou uma forte notoriedade devido a intensa performance de palco, qualidade e shows lotados em sua cidade natal. Em 2018, a Black Circle começou a flertar com o autoral, divulgando os singles "Divide" e "Dissaray". No ano seguinte, eles apresentaram o single "Penguins or Butterflies". As músicas próprias foram tão bem recebidas pelos amigos e fãs, que em 5 de outubro de 2020 finalmente a banda lançou ‘Mercury‘, seu álbum de estreia, com 9 músicas autorais e uma versão de “Love, Reign O’er Me”, do The Who.

Assista ao vídeo de "Low White Ceiling":

Aliás, 2020 tem sido um ano no qual a banda usou toda a sua criatividade e energia, apesar de algumas imposições estabelecidas pelo distanciamento social. Eles participaram ativamente de transmissões ao vivo e em uma delas, a banda recebeu uma ligação de ninguém mais do que Eddie Vedder. Imagina a surpresa para eles!? 

Não só o destino conspirou a favor como também foi um resultado de total merecimento. A lenda do grunge convidou os brasileiros para ser atração de abertura para seu evento beneficente que está previsto para o dia 18 de novembro, no Twitch da Amazon Music. 

Assista a nossa entrevista na íntegra com os caras da Black Circle que contaram tudo sobre a produção de 'Mercury', a expectativa para a live com Eddie Vedder e planos futuros: 

Inlutz - Foto: divulgação

O quarteto de sleaze metal traz registro de estúdio com 9 faixas que carregam todas as caracrterísticas que um fã de um bom rock'n'roll aprecia

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Prepare a pintura dos olhos, calça de couro e muita atitude. A banda de sleaze metal Inlutz chega com o pé na porta com uma sonoridade pesada, riffs marcantes, vocal potente e performances de tirar o fôlego! Todas as características que um bom fã de hard rock aprecia. O quarteto formado por Mexx (baixo), Fabz (vocais), Luke (guitarra) e Lexxi (bateria) está pronto para conquistar o mundo. Suas principais referências estão entre nomes clássicos dos anos 80 e início dos anos 90 como Skid Row e Mötley Crüe, além do que há de mais moderno do gênero, como Crashdïet, Crazy Lixx e Hardcore Superstar. O grupo também bebe muito de sua maior influência musical, o Iron Maiden.

Na estrada desde 2015, a banda acumula muitos shows na bagagem. Os "quatro Inluzt boyz" já excursionaram por diversos estados do Brasil, seu país de origem, incluindo São Paulo, Paraná, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Algumas desses shows chamaram bastante atenção, fazendo da banda atração de abertura de shows internacionais. Santa Cruz, Shiraz Lane e TUFF estão incluídos nesta lista.

Recentemente, o quarteto lançou seu álbum de estreia intitulado "Echoes of Revolution" com o apoio da Civil Alien Records de Los Angeles. De acordo com a banda, o novo registro de estúdio reencarna uma atmosfera de outras épocas, porém, evoluído e com mais ainda a oferecer do que na sua ultima encarnação. "Echoes Of Revolution" combina elementos que todos os fãs de rock gostam, sem deixar de ser inovador! Refrões marcantes, mensagens provocativas e musicalidade impecável unem passado e presente para dar uma nova grande chance ao hard rock e uma cara ao estilo vindo do Brasil para o mundo!

Leia a nossa entrevista com o vocalista Fabz:

FRS: Como foi o processo de composição do álbum "Echoes Of Revolution"? 

Fabz: As faixas desse disco são primeiras feitas pela banda! Os fãs podem esperar ouvir quase tudo com que vibram nos nossos shows! Temos mais músicas que aparecem já para o segundo e terceiro discos! Mas por hora vão 9 que representam muito a fase embrionária da banda.

Em geral eu componho as letras  e músicas! As faixas Inluzy Boyz e Bourbon Room são mais coletivas. A faixa de introdução tem base musical experimental desenvolvida pelo baixista Mexx e meu trabalho de arranjo e conceitual por cima.

A faixa "All She Wants" tem riff do nosso entao guitarrista Domi! O restante, como eu disse, eu compus, mas sempre com a maestria dos membros da banda para melhorar tudo com sua identidade na hora de montar detalhes e dar a cara final com arranjos instrumentais e trechos cruciais para ser tudo como é!

As letras me surgem a partir de experiências de vida minhas reais! Sentimentos, pensamentos e reflexões a cerca do mundo são o que expresso ali. Há também muita mensagem critica sobre a atualidade!

capa do álbum

FRS: Quais foram as principais influências para o álbum?

Fabz: As principais influências que temos musicalmente sempre e para o álbum, é claro, são: Iron Maiden, Skid Row, Crashdiet e Motley Crue. Cada um de nós ainda tráz mais influencias diversas que aparecem de forma inconsciente. Mas além da parte musical, somos muito influenciados por muita literatura; além da estética cyberpunk para propor nossas mensagens e provocações!

FRS: Quais foram os desafios de lançar um álbum em um ano tão atípico como 2020?

Fabz: O álbum está pronto desde 2019. Tínhamos planos que foram postergados por várias dificuldades pré-pandêmicas! Quando íamos lançar no primeiro semestre a pandemia atrapalhou muito ! Selos que iam investir seguraram, nós tivemos que segurar e fomos limitados em relação a fazer shows, que seria nossa estratégia de promoção do material. Em outras palavras, sempre há muitos desafios para as bandas, e a pandemia trouxe ainda a maior dificuldade de promover o disco no palco de estado em estado, cidade em cidade, como gostamos de fazer; à moda antiga!

FRS: Quais são os planos pra 2021?

Fabz: Vamos lançar disco físico, novos singles e clipes, produzir o segundo disco e desejamos muito voltar a fazer muitos shows! Tomara!!!!

Assista ao clipe de "All She Wants":

Rubah - Foto: Divulgação

Artista mineiro trabalhou com muito afinco em 2020 lançando dois EPs repletos de influência do rock latino

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Um mineirinho com inspirações fortemente latinas, esse é Edgard Leite de Oliveira ou se você preferir Rubah. O nome artístico descreve sua paixão e dedicação à música, especialmente o rock'n'roll. A palavra 'rubah' é encontrada no vocabulário africano e asiático com significado de 'lobo' ou 'cão de caça'. O artista recebeu esse apelido de uma amiga iraniana que afirmou que ele tinha características semelhantes. 

Rubah é um dos principais nomes da cena independente de Minas Gerais, sendo fundador da banda Misericore com a qual lançou os discos 'Cidadão Perfeito' (2001) e 'Misericore' (2004). Foi também vocalista e fundador da banda M.E.KA. (2007) e baixista da banda DOPS de 2012 a 2015, também deixando diversos registros de estúdio em sua discografia. Em 2019, ele deu início a sua carreira autoral no qual afirma representar "uma inquietação diante da angústia dos tempos atuais". 

Neste ano, Rubah lançou os EPs 'Encruzilhada' e 'Libertad'. Este último trabalho traz a música 'Hablando de La Libertad' que é um tributo a banda La Renga e uma homenagem ao povo argentino e a toda classe trabalhadora do mundo. 

Confira a nossa entrevista com Rubah no qual ele comenta sobre a produção dos dois EPs e do lançamento do single atual: 

FRS: Primeiramente, quando e como o rock'n'roll te chamou atenção?

Rubah: Ainda na infância minhas tias escutavam rock nacional e uma vizinha era fã de Guns n’ Roses as guitarras e a energia das músicas me contagiava. Logo fui atrás de rádios, pessoas, fitas K7 para escutar.

FRS: Percebemos que você tem uma forte influência latina. Quais são as suas principais referências?

Rubah: Tem uns 20 anos que escuto e pesquiso musicas latinas, gosto muito da originalidade das canções populares dos anos 70, da Trova Cubana, e do Rock Argentino dos anos 80 e 90. No EP Libertad apresento alguns materiais interessantes como Silvio Rodrigues, La Renga, Lucio Battisti e Rodrigo Gonzalez.

FRS: Vamos falar sobre os lançamentos de 2020, os EPs "Encruzilhada" e "Libertad". Como foi o processo de produção dos registros?

Rubah: Foram bem singulares... o EP “Encruzilhada” tem as 3 primeiras faixas Registradas, Mixadas e Masterizadas em Buenos aires em 2019 as 3 ultimas faixas em BH no inicio de 2020,  antes da pandemia, são canções compostas durante a sinergia de lutas sociais.

O EP “Libertad” foi uma ideia de musicalizar a partir de compositores importantes canções que considerei importante para o período de pandemia, incertezas e isolamento social. Um tributo e uma homenagem a todos os países de origem das canções e povo destes países. Foi todo feito em casa e na minha cidade Viçosa.

FRS: A música 'Hablando de La Libertad' é um tributo a banda La Renga e uma homenagem ao povo argentino e a todos os trabalhadores do mundo. Conte-nos mais sobre a composição da canção.

Rubah: Esta canção foi gravada nos anos 90 pela banda argentina La Renga, sempre ao escutar esta canção minha mente remetia a imagens das trabalhadoras e trabalhadores argentinos. Pensei então em fazer esta homenagem ao povo e um tributo a banda que tanto gosto. Eles receberam muito bem o trabalho e fiquei feliz.

Assista ao vídeo da música 'Hablando de La Libertad':

Rubah: Os meus desafios creio que foram os desafios da humanidade, sobreviver... se reinventar... e tentar refletir diante das nossas escolhas e posturas diante do mundo... a pandemia e o isolamento social trouxeram para a humanidade muitos desafios e para mim especificamente a necessidade de repensar em vários campos. Quanto ao trabalho musical vivemos as incertezas e as mudanças de grande impacto na forma de compor, produzir e escutar as canções, sons e novas tecnologias, tudo isso é bem desafiante.

FRS: O que você planeja para 2021?

Rubah: Estou com bastante composição... muitas ideias... muitas letras e muitas coisas já produzidas... agora é tentar viabilizar a gravação e lançamento. Tudo incerto devido ainda o distanciamento social e o alto custo da produção musical.

Assista ao vídeo da música 'Refúgio': 

Índigos - Foto: Andreina Mosteiro

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

O termo 'índigo' é explicado como um ser que vem ao planeta com o objetivo de romper paradigmas  e velhas estruturas. Definitivamente, Marcelo Escobar (voz e baixo), Beto Gebhard (voz, violão e guitarra) e Alberto Whyte (bateria) entenderam o chamado e decidiram através da música quebrar conceitos antigos e nos apresentar a novos horizontes musicais. 

Dando continuidade aos discos “Miragem” (2014) e “Espelho” (2016), a Índigos lançou recentemente “Sinapse”. O novos registro de estúdio traz 8 faixas que equilibram um clima introspectivo com o peso do rock. Para completar a base, Andret Oliveira, da Banda Eddie (PE), soma nos teclados e synths. Totalizando aproximadamente 40 minutos de puro som autoral que mescla o rock alternativo atual, progressivo e sonoridades dos anos 60 a 80, álbum reflete sobre os diferentes sentimentos e ideias que passam em nossas mentes dentro de um único dia. Mais que um álbum, "Sinapse" é uma conversa com o ouvinte.

Uma das curiosidades desse álbum é que possui pouca edição, realmente intencionado para não mascarar erros e defeitos. O power-trio quis verdadeiramente mostrar como se comportam no dia-a-dia, no estúdio, no show. A banda ressalta sobre o álbum, "é orgânico, totalmente verdadeiro e é um disco que quando escutamos nos leva a viajar e nos tira da rotina pesada. Queremos que nossa música seja um meio para trocarmos, como uma conversa, um abraço. Você não está sozinho”. As principais inspirações foram Alice in Chains, Porcupine Tree, Placebo, Scalene e The Butterfly Effect. 

Outra novidade que "Sinapse" apresenta são as participações de Malu Magri, Andret Oliveira e da banda Bratislava. Malu Magri doa um pouco de seu dom ao participar de “Peregrino”, e a Bratislava divide “Tempestade”, composta em parceria e gravada ao vivo no estúdio Jacarandá.

Veja nossa entrevista com a Índigos que revelou todos os detalhes da composição do novo trabalho de inéditas e planos futuros: 

A Índigos é uma sequência de trabalho de outras bandas e projetos passados, que culminaram no que somos hoje. 2 amigos com vontade de tocar juntos é o começo de provavelmente toda banda de rock!

FRS: Quais são as principais influências para a banda? 

Tudo ao nosso redor nos influencia. Até coisas que a maioria das pessoas não acreditaria. Música sempre tem o poder de abrir novas rotas e cada música que você escuta te abre um novo leque de ideias e possibilidades. Não acredito que tenhamos apenas 1 ou 2 influências. Nosso som tem uma essência de rock, mas foram vários caminhos que nos trouxeram até aqui.

FRS: Qual a origem do nome Índigos? 

Índigos é um nome forte, um nome que remete a uma conexão, uma aura,  a uma energia. É um pouco do que somos e do que queremos na relação com quem escuta nosso som, vai ao nosso show. Acho que ao explicar um nome a gente tira algo, que às vezes as pessoas sentem ou veem.

FRS: Como funciona o processo de composição entre vocês? É colaborativo?

100% colaborativo, às vezes inclusive fora da banda. Obviamente sempre existe uma semente, que vem de um de nós, mas o processo de criação para a ideia virar algo maior é sempre em conjunto. Com "Tempestade", música que convidamos o Bratislava para participar, foi assim também. O Vitor é um poeta que a gente admira e ele trouxe isso pro processo. A música ganhou um novo patamar.

FRS: Vamos falar sobre o mais novo lançamento da banda, "Sinapse". O que foi mais desafiador na composição do álbum em comparação com os trabalhos anteriores?

Grande parte disso vem do amadurecimento natural da banda. Outro fator foi a entrada do Beto Gebhard como membro da banda (ele já tocava desde o primeiro show da Índigos conosco, mas como convidado) e saída do Rafa Dantas, que cuidava das composições antes. Tínhamos um compositor erudito na banda, com arranjos super elaborados e complexos. Com o Beto, que fez a produção musical desse disco, a gente pôde se expressar mais, e isso refletiu nas músicas, mostrando nosso lado mais real, mais verdadeiro. Então o processo foi muito mais leve pra banda.

FRS: Para esse álbum, vocês contaram com a participação de nomes importantes do indie rock brasileiro. O que vocês podem falar sobre essa experiência?

Abrir suas composições para uma pessoa de fora da sua banda é sempre um momento especial. Aquele frio na barriga gostoso. A Bratislava é uma banda que admiramos e somos amigos. Foi um processo muito natural. Convidamos eles para uma jam no nosso estúdio, ficamos umas 3h trocando ideias e sons e a música veio. O segundo encontro já foi a gravação valendo que fizemos ao vivo, todo mundo junto na sala e rec!

Com a Malu Magri o processo foi um pouco diferente. Ela tem uma voz incrível e quando o Beto compôs a música ele a mostrou pra ela e a conexão tava feita! Novamente foi tudo muito rápido e verdadeiro.

A outra participação é quase um membro da banda. O André Oliveira é um músico extraordinário, com uma vasta experiência de shows e discos. O Beto trabalha a muitos anos com a banda Eddie, e a amizade e troca entre eles resultou nessa participação dele.

Assista ao clipe oficial da faixa "Palácio"

FRS: Qual música de "Sinapse" mais representa o momento atual da banda?

"Sinapse" tem muitas cores, muitos sentimentos e principalmente, tem muita conexão com diversos momentos do nosso dia a dia. Todas músicas cabem como trilha sonora do que estamos vivendo. A Índigos é, antes de ser uma banda, 3 amigos. Cada 1 com suas angustias, suas expectativas. E somos mutáveis. Hoje já somos diferentes do dia que gravamos o disco. Então cada momento somos um pouco do "Sinapse". Uma das músicas preferidas das pessoas até o momento tem sido "Peregrino". Uma música que fala de depressão, tem tido bastante atenção. Talvez pelo momento atual que nos fragiliza.

FRS: Para finalizar, quais são os planos futuros para a Índigos? 

Difícil pensar em futuro com essa pandemia. Nossos planos com o disco eram de por ele na rua pra alcançar as pessoas, fazer show para poder trocar esses sentimentos com quem ali estiver. Acho que 2020 já nos trouxe muitas coisas positivas também. Lançamos o disco, conseguimos fazer 2 clipes maravilhosos feitos 100% pela própria banda. E os feedbacks recebidos nos dão energia pra seguir em frente e enfrentar essa neblina toda.

Ouça "Sinapse" na íntegra: 

Violet Soda - Foto: Juh Gudes

"Hang In There" traz a inédita "Bad Thoughts" e mais 2 versões ao vivo das músicas "Do It" e "Tangerine"

A banda paulista Violet Soda lança nesta sexta-feira (23) seu novo trabalho. O EP "Hang in There", já está disponível em todas as plataformas de música, traz três faixas: a inédita “Bad Thoughts” e versões ao vivo de “Do It” – originalmente gravada pela vocalista Karen Dió em carreira solo – e “Tangerine”, registrada no último show feito pela banda antes da pandemia. 

“Bad Thoughts” foi composta para fazer parte do disco de estreia do Violet Soda, lançado no final de 2019, pela Deck. Na ocasião, a música foi deixada de fora do álbum porque ainda não tinha uma letra. Durante a pandemia o quarteto decidiu finalizar a canção, compondo versos que retratam situações vividas por duas pessoas que compartilham um período intenso de isolamento social. A produção ficou a cargo de Alexandre Capilé e João Lemos e os vocais foram gravados no Estúdio Costella (São Paulo), em setembro de 2020.

Ouça "Bad Thoughts": 

Caos Lúdico - Foto: divulgação

Sexteto brasiliense está recriando versões incríveis de grandes clássicos do ska rock ao lado de ilustres convidados. A mais recente participação foi de Jenny Morrison para o sucesso 'Ruby Soho' do Rancid. 

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Caos Lúdico é um dos nomes mais relevantes do ska punk brasileiro. A banda surgiu no ano de 2015 em Brasília e carrega em sua essência muita influência do ska, punk rock e reggae. Desde sempre, suas composições chamam atenção pela complexidade e letras que abordam detalhes do cotidiano com um discurso direto ecoando em um som forte e contemporâneo. A formação atual está junta desde 2018 e conta com João Ramos (voz/guitarra), Rafael Marreta (baixo), Guilherme Wanke (bateria), Felipe Andrade (saxofone), Haniel Tenório (trompete), Luciano Batista (Trombone). 

O sexteto brasiliense tinha planos de excursionar pelo Brasil em 2020, mas devido aos impedimentos causados pelo isolamento social, eles precisaram encontrar uma nova maneira de fazer a turnê acontecer sem sair de casa. E assim nasceu 'Caos em Casa', uma série de gravações de músicas de bandas que são suas principais referências. Cada integrante grava o vídeo no seu canto (estúdio, casa), inclusive os convidados. “A realização desse projeto tem sido um desafio muito interessante! Os integrantes da banda se dividiram em funções e cada um participa de alguma forma para que o resultado final seja satisfatório. Mais uma vez, nós precisamos nos reinventar, pois no momento não é possível ir a um estúdio para ensaiar ou gravar os instrumentos”, conta a banda.

O episódio de estreia de 'Caos em Casa' contou com a participação do baterista norte-americano Nate Cohn (da banda Mustard Plug, grande nome da terceira onda do ska punk mundial) para tocar o clássico ‘Monkey Man’, do Toots and the Maytals. Mais recentemente, eles convidaram a vocalista Jenny Morrison, da premiada banda de ska punk Tef London, para uma inusitada versão de 'Ruby Soho', do lendário Rancid. A música ganhou contornos tropicais e modernos, com belíssimo trabalho de naipe de metais e arranjos sofisticados.

Conversamos Caos Lúdico que nos detalhou sobre a produção da série 'Caos em Casa', sobre o momento da banda e também sobre planos futuros. Confira!

FRS: Sabemos que Caos Lúdico se formou em 2015 e tem uma forte influência de ska e punk rock californiano. No entanto, para aqueles que estão conhecendo o trabalho da banda, como se conheceram e decidiram começar o projeto?

João Ramos: A banda surgiu no fim de 2015 por meio de amigos em comum, contatos pela internet e amizades pessoais. A primeira formação foi até o início de 2018 e de repente, cada um seguiu seu caminho e ficou só eu. Resolvi prosseguir com o trabalho, pois é o que me move e é a minha paixão até hoje. Não tinha porque desistir fácil. Nunca fui assim. Claro que você sente no começo, mas tudo passa. Mas se você for fiel a si mesmo e ao seu som, tá valendo!Com isso, fui atrás das pessoas e tive muita sorte! Fizemos um show de estreia em abril de 2018 e até hoje estamos juntos, trabalhando firme! Fizemos muitas conquistas juntos. 

FRS: Qual a origem do novo "Caos Lúdico"?

João Ramos: A origem dessa formação foi por meio de amigos em comum no meio musical e de redes sociais. No caso do Gui e do Rafa, temos amigos em comum que são da música e que me indicaram os dois para fazerem parte do projeto. No caso do Trio do naipe de metais, conheci o Felipe pelas redes sociais, falei do projeto e ele topou e chamou o Haniel e Luciano para fecharmos o trio! Todos se deram bem. Assim, continuamos e fomos criando liga!

FRS: Qual o papel da música para a vida de vocês e quais foram os momentos mais impactantes na carreira até o momento?

Guilherme Wanke: A música é algo libertador. É maravilhoso ver a reação do público quando estamos tocando ao vivo, ver toda aquela energia compartilhada por todo mundo do lugar. O momento mais impactante na minha opinião foi em ver a galera do nosso primeiro show em Goiânia fazendo a festa. Eu conseguia ver toda a energia e felicidade do povo dançando e gritando.

FRS: Vocês estão com a formação atual desde 2018, como tem sido o entrosamento e o processo de composição da banda?

João Ramos: O entrosamento é por base de ensaios, shows, gravações e vivência. A “estrada” ajuda muito nesse quesito, pois faz a banda encontrar a sua mensagem, o seu significado e a sua “vibe”. Além disso, os integrantes vão colocando o seu melhor em cada canção e em cada show. Cada um evolui como pessoa e artista. 

Sobre o processo de composição, buscamos transmitir o que estamos sentindo no momento e usamos também alguns recortes do cotidiano. Muitas vezes, os temas são distintos, pois temos muitas histórias e pensamentos para serem escritos. Passamos por tantas experiências boas e ruins, que poderíamos compor todos os dias. Como falamos de várias coisas, acho que em algum momento as pessoas se identificam. Queremos que nosso público se sinta na música. 

FRS: Vocês recentemente iniciaram uma série de episódios no instagram chamado "Caos Em Casa", o primeiro convidado foi Nate Cohn (Mustard Plug)  para tocar o clássico dos clássicos ‘Monkey Man’, do Toots and the Maytals. Como tem sido a experiência para vocês?

Rafael Marreta: Para nós, foi uma enorme honra poder colaborar com um grande nome do ska. No começo dessa pandemia, estávamos um pouco desanimados por ter que parar nossas atividades presenciais. Por outro lado, percebemos que a internet poderia não só unir a banda para esse projeto, como também nos unir a músicos de outras cidades e até países diferentes.

Assista ao vídeo:

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Uma publicação compartilhada por Caos Lúdico (@caosludico) em 21 de Ago, 2020 às 5:51 PDT

Felipe Andrade: Estávamos á procura de mulheres que fazem parte da cena do Ska, por sorte acontecia naquele momento um festival somente para bandas que possuem mulheres como integrantes. Conferimos as bandas e curtimos muito a Tef London, assim como muitas outras. Ficamos surpresos com a quantidade de mulheres na cena. Com isso, mandamos o convite para a Jenny e logo ela respondeu e se mostrou bem interessada no projeto e seguimos em frente para a produção do trabalho. Ela possui um timbre muito autêntico e casou como uma luva para a versão de  “Ruby Soho”.

FRS: De fato, "Ruby Soho" ganhou uma sonoridade mais tropical nesta nova versão. O que foi mais desafiador ao trazer a brasilidade para a música?

Luciano Batista: Aconteceu de uma forma natural. Pensamos nos elementos mais marcantes da música e adaptamos aos nossos instrumentos. As nossas influências musicais acabam refletindo nos arranjos, e às vezes, até características de outros estilos são incorporadas em certos momentos.

Assista ao vídeo:

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Uma publicação compartilhada por Caos Lúdico (@caosludico) em 29 de Set, 2020 às 8:06 PDT

Haniel Tenório: Um dos pontos mais incríveis e interessantes foi  receber toda essa carga positiva e a Jenny propõe isso quando está cantando. Muito bom saber que antes de trocarmos uma só palavra, já estávamos conectados pelo som do ska. No vídeo, é possível perceber certo “sotaque musical”  e uma energia incrível! Esperamos fazer um som ao vivo com ela.

FRS: Para finalizar, quais serão os próximos passos da Caos Lúdico?

João Ramos: Nesse momento, não dá para planejar muito. Mas quando voltar ao normal, lançar  o EP que já está em processo de gravação, realizar shows e/ou tocar em festivais pelas cidades do Brasil e sempre engajar e produzir novos trabalhos e conteúdos pelas nossas redes para o nosso público. Por agora, é trabalhar no material que estamos fazendo em casa, como o “Caos Em Casa” e outros que podem vir. Além dos episódios de “Caos Em Casa”, fizemos um acústico de “Recordações” e um clipe de “OK” com os nossos amigos e fãs!