Crédito: Anderson Henrique Lima da Silva

Quinteto paulista de hardcore melódico mostra influências de Face to Face e Dead Fish na primeira canção autoral da carreira

O cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro ganha um novo e promissor nome: a Sunset Collectors. Formada em Osasco (SP), a banda chega com seu primeiro single, "Válvula de Escape", que já está disponível nas principais plataformas de streaming.

A música não apenas apresenta a identidade sonora do grupo, mas também traz uma forte carga reflexiva sobre o sistema social e corporativo opressor, abordando temas como conformismo, alienação e busca por igualdade. Com uma melodia cativante e uma pegada intensa, "Válvula de Escape" entrega um refrão explosivo, no melhor estilo do hardcore melódico, convidando o público a cantar junto.

Influências e identidade

A Sunset Collectors se inspira em grandes nomes do cenário nacional, como CPM 22, Dead Fish e Garage Fuzz, referências que ajudaram a moldar sua sonoridade. A banda foi idealizada durante a pandemia e consolidada entre 2022 e 2023, unindo amigos da Zona Oeste de São Paulo com o propósito de criar algo autêntico e relevante.

O quinteto é composto por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais). Desde sua formação, o grupo se dedica a compor músicas que abordam a realidade do cotidiano, transitando entre críticas sociais, resistência, desafios pessoais e positividade.

Planos para 2025

O lançamento de "Válvula de Escape" marca um momento crucial para a banda, que já está em fase de produção de novos singles e um EP previsto para 2025. "Este single simboliza não apenas nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical", destaca a banda.

Além da produção autoral, a Sunset Collectors também lançou uma versão de "Disconnected", clássico da banda californiana Face to Face, em homenagem à turnê do grupo pela América do Sul em 2024. A gravação contou com a participação de Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex-Dead Fish) e Eduardo Ogro (ex-Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz).

Conexão com o público

A banda busca construir uma forte ligação com um público diverso, que varia dos 15 aos 50 anos, e que valoriza mensagens de resistência, desafios pessoais e inclusão. A Sunset Collectors pretende expandir sua presença por meio de redes sociais, shows e parcerias estratégicas com outras bandas do gênero.

Com um som energético e letras que promovem reflexão, a Sunset Collectors chega ao cenário musical disposta a deixar sua marca no punk rock/hardcore melódico brasileiro. "Válvula de Escape" é só o começo de uma trajetória que promete conquistar muitos ouvintes pelo país.

PENSE - Crédito: Larissa Queiroz

Novo trabalho, que explora temas como família, amor e questões sociopolíticas, chega às plataformas digitais em 23 de outubro. 

A banda PENSE - referência no cenário do hardcore nacional e formada por Ítalo Nonato e Alexandre Magno (que assumem a produção do novo disco), Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha - lança o novo álbum “Tudo Que Temos de Lembrar” em 23 de outubro. O disco é o primeiro projeto inédito da PENSE em seis anos e o primeiro desta nova formação. A produção ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. O renomado Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização. 

Para Ítalo, o trabalho ao longo de 11 faixas reflete o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público:

“Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro.”

Cada canção aborda temas relevantes para a existência humana, como família, amizade e amor, além de tópicos mais complexos como saúde mental e questões sociopolíticas. Para os integrantes da banda, esse disco marca um amadurecimento criativo, onde o processo de produção também envolveu uma redescoberta pessoal.

PENSE - Crédito: Larissa Queiroz

OBRA VISUAL

Três singles precederam o álbum “Tudo Que Temos de Lembrar”. Em 2022, a faixa “As Cores São Bem Diferentes” introduziu a nova formação. No ano seguinte foi a vez de “Sala de Controle”. E a última amostra foi “De Onde Viemos”, em maio deste ano. Assim como essas três músicas prévias, a faixa-título ganhará um videoclipe. 

O clipe da faixa homônima foi gravado no Tendal da Lapa, em São Paulo. Dirigido por Felipe Hervoso, a ideia foi conectar visualmente com as fotos promocionais do álbum e jogar luz sobre a banda tocando, com foco nas emoções que a música desperta nos integrantes:

“É como se fosse o primeiro sinal de luz no meio da escuridão. Aquela mão que te puxa antes de cair num precipício. Talvez o primeiro degrau de um novo recomeço, então essa música sintetiza isso. A situação é essa, talvez a gente esteja num lugar em que a gente não espera, mas levanta, um dia por vez, um passo por vez. Sobe um degrau de novo e já será um avanço bem grande”, enfatiza Ítalo.

Além das letras e melodias poderosas, o álbum ainda traz fortes influências de bandas como Architects, Polaris, The Story So Far, Limp Bizkit e Neck Deep.

Ouça o álbum na íntegra:

Foto: Henrique Baptista - BAP

Samwise, quinteto pop punk anunciou 'Mais de Um Milhão', single e videoclipe (uma superprodução!) com melodias alegres, diretas e altamente enérgicas.

'Mais de um milhão', terceiro single do atual momento da Samwise, é uma música com uma energia totalmente pra cima, sem pausas, em que a banda de São José dos Campos extrai ao máximo tudo que eles ouviram de punk, pop punk e hardcore melódico durante o processo de composição do novo EP - que sairá ainda e 2024!

É uma música que remete a um lado mais feliz nas melodias, com uma letra mais jovial, harmonizando com palavras engraçadas - impossível não ter aqui a referência de um Blink-182 antigo. A música fala de bater de frente com pessoas que só querem sugar nossa energia. É também sobre aquela pessoa que só tem assunto negativo e te tira de uma vibe boa.

Aliás, a vibe alto astral de 'Mais de um milhão' fica mais latente com o videoclipe, uma superprodução, gravado em um grande e colorido parque de diversões. Tem imagens de drones, câmera de cinema e storyboard profissional, enfim, tudo que um clipe de respeito merece. A ideia maluca veio do baixista Bruno, abraçada pelo amigo Henrique Baptista.

O NOVO EP

A cada lançamento, o novo EO da Samwise toma mais forma. Já são três singles: 'Mais de Um Milhão', 'Contratempo' e 'Um Lugar Para Chamar de Seu'.

"Este EP está incrível, com melodias mais modernas e marcantes. Ele traz uma mudança de chave em nosso modo de composição, trabalhamos muito as músicas ao longo de 2023. Fizemos pré-produções, o que nos deu bastante margem para trabalhar em todas elas", conta o guitarrista Thiago Quina.

O registro conta com a participação do Gabriel Barros, do Melton Selo, que ajudou nas prés. Tem músicas rápidas, músicas dançantes, músicas felizes e até uma acústica.

Foto: Henrique Baptista - BAP

SAMWISE

A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.

Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.

A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria).

Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta, Deixa o Tempo e Atípico.

SAMWISE NAS REDES

https://www.instagram.com/samwiseoficial/

https://linktr.ee/samwiseoficial

Realizada pela 30e, a turnê itinerante tem passagem confirmada por cinco capitais: São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte

Toda viagem merece uma trilha sonora! E quando essa viagem tem como destino um tempo nostálgico que marcou (e formou) gerações, essa trilha precisa ser, como dizem por aí, sem defeitos. Pensando nisso, a 30e idealizou a I Wanna Be Tour, uma turnê que tem formato inédito no Brasil, levando atrações múltiplas para cidades além do eixo Rio-São Paulo. A turnê itinerante reunirá – em sua primeira edição – nomes nacionais e internacionais que têm o rock, as suas nuances e atitudes como ponto de partida. São eles: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno. As doze atrações estarão presentes em todas as cidades pelas quais a  I Wanna Be Tour passar: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque), Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão - Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos começa no dia 4 de outubro, a partir do meio-dia, na Eventim.

"Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil", afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.

"Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e 'Cedo ou Tarde', do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família", comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. "A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos", ele complementa.

Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.

Assim como as turnês mencionadas acima, a  I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.

Lineup conta com Rancore, Samiam, Dead Fish, The Slackers, Blind Pigs, Granada e muito mais; evento será nos dias 26 e 27/08 no Campo de Marte, em São Paulo

A edição 2023 do Oxigênio Festival é oficialmente lançada com um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São mais de 20 bandas que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em um amplo hangar do Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. A realização é da GIG Music e Hangar 110.

Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. No Aeroclube do Campo de Marte, com uma vista para a pista de decolagem e aterrisagem do local, a área externa é ampla e, como aconteceu na edição anterior, os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.

O Oxigênio 2023 será palco, nos dois dias, para um dos shows mais esperados de anos: Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.

Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado 'emocore', devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.

Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.

Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival.

No domingo, além de duas bandas surpresas a serem anunciadas, a banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.

Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.

Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial.

O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel's entre outros

Serviço

Datas: 26 e 27 de agosto de 2023

Local: Aeroclube Campo de Marte (próximo ao Sambódramo do Anhembi)

Endereço: Avenida Santos Dumont, 1979 - Santana, São Paulo/SP

Horário: 12h (abertura da casa)

Local: Aeroclube Campo de Marte

Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 650, Santana - São Paulo, SP

Ingressos (para cada dia de evento):

R$170,00 – Pista 1º Lote

R$220,00 – Camarote 1º Lote

Passaporte (válido para os dois dias de evento)

R$300,00 – Pista

R$400,00 – Camarote

(ingresso pessoal e INTRANSFERÍVEL válido para os dois dias de evento)

Meia/Promo (válidos com a doação de 1kg de alimento não perecível ou apresentação de comprovante meia entrada de acordo com a Lei Federal nº 12.933/2013)

Vendas e informações: www.oxigeniofestival.com.br

The Zasters - Foto: Lucca Miranda

O som da banda The Zasters é uma mistura perfeita de indie rock, pop, post punk e hardcore. Essa união de variados gêneros musicais cria uma estética indie contemporânea aliada a integração de outros instrumentos, como sintetizadores. Além dessa essência singular na sonoridade, o quarteto paulista foi fundado por duas mulheres Jules Altoé (vocal/guitarra/sintetizador) e Nabila Sukrieh Nogueira (bateria/vocal)  em 2015 e debutou oficialmente no ano seguinte com o EP “This Is A Disaster” (2016). Os músicos Rafa Luna (guitarra/vocal) e André Vitor Celkevicius (baixo/vocal) completam a formação que vêm ganhando cada vez mais fãs dentro da cena independente. 

Deste então, The Zasters lançaram mais dois EPs, como o elogiado “What Just Wappened?” (2020) e "What Comes Next" (2021) e diversos singles com sonoridades autênticas e letras ácidas. Em 2022, foram lançados os singles "Berlin", "Fake Fake Fake" e "Pants On Fire", com produção musical de Gabriel Zander, e "Trovão" em parceira com a banda The Mönic. Atualmente, The Zasters prepara o lançamento do primeiro álbum completo com previsão de chegada ainda para 2023.

Confira o nosso agradável bate-papo com Jules Altoé e Na Sukrieh: 

FRS: Para aqueles que estão conhecendo o trabalho da banda, como vocês decidiram formar o projeto lá em 2015?

Jules: A banda começou a fazer músicas autorais em 2015, com a entrada da Na na bateria. É por isso que consideramos 2015 como o ano que iniciamos o projeto The Zasters com as nossas músicas e primeiro EP gravado lá no Costella em 2016!

FRS: O nome da banda sugere realmente uma inspiração do vocábulo inglês 'disaster'. Qual é a história por de trás do nome  The Zasters?

Jules: A gente sempre foi uma banda com letras irônicas e cínicas, então achamos um nome apropriado com o jogo de palavras e o significado. Hoje acho até engraçado porque muitos dizem que parece nome de banda de metal, e quando ouvem se surpreendem.

FRS: Ao ouvir a banda, podemos notar um som que segue uma atmosfera como Violet Soda e Far From Alaska. Quais são as principais influências musicais de vocês?

Jules: As minhas com certeza vem do indie rock dos anos 2000, como Arctic Monkeys e Strokes, mas também gosto de rock dos anos 60 e 70.

Na: Ouvimos muito de tudo, sempre trazemos referências variadas de lugares diferentes pra chegar em novas ideias e composições. Tenho escutado muito emo, pop punk, indie rock. Metric, Citizens, The Regrettes, Paramore, são bandas que tenho escutado muito esses dias. 

Assista ao vídeo do single "Pants On Fire":

FRS: Como funciona o processo de composição para vocês? É colaborativo ou cada um tem uma função na hora da composição?

Jules: Sempre foi bastante colaborativo. Eu escrevo letras e músicas, assim como a Na e o Rafa, e aí vamos mexendo juntos no arranjo e ideias que vão surgindo ao longo do caminho. 

Na: Isso mesmo. Sempre alguém tem uma ideia inicial, mostra pros outros, e aí vamos criando todos os layers em cima, definindo a forma da música, letra, dinâmicas, até chegarmos numa demo legal!

FRS: Na sua opinião, qual música mais retrata a sonoridade do The Zasters? 

Jules: Acho que hoje "Fake Fake Fake" seria nosso cartão de visita. Acho ela bem indie com guitarras riffadas, groove bem dançante e rápido e com uma letra criticando o que vivemos na era da internet.

Na: Também acho que "Fake Fake Fake" é um resumo do que somos. É uma música mais frenética, com levadas dançantes e riffs marcantes. Temos algumas ainda pra sair que acho que seguem essa mesma pegada, estamos curiosos pra ver nosso próximo material rodando por aí. 

Relacionamentos virtuais baseados em farsas, necessidade de se encaixar em um padrão, mostrar-se feliz, cool ou engajado o tempo todo são apenas alguns dos comportamentos doentios, porém super comuns do universo digital. É sobre isso e mais um pouco que a banda The Zasters fala em seu  single “Fake Fake Fake”. A vocalista Jules Altoé comenta, “A ideia geral da letra é mostrar essa fantasia absurda que a internet cria na cabeça das pessoas, onde todo mundo é feliz, todos tem uma certa aparência e status social, e você acaba ficando obcecado em mostrar uma coisa que às vezes nem é, só pra entrar nessa realidade – que nem é uma realidade, é tudo falso demais”. Assista ao vídeo oficial do single: 

Jules: Quando recebemos o convite para participar ficamos muito animados! As The Mönic falaram que tinham algumas ideias de voz e guitarra que poderíamos contribuir. Logo que recebemos a música começamos a trabalhar nela e foi muito divertido, a gente ia trocando ideias e mandando a música até chegarmos no resultado final! Rolou até de colocar uns synths aqui e ali, foi um processo bem livre e muito fácil de fazer acontecer :)

FRS: O que podemos esperar do The Zasters ao longo de 2023? Vocês pretendem excursionar pelo país?

Jules: Tá pra sair do forno mais alguns singles do nosso primeiro álbum! Então logo que tudo estiver no mundo, pretendemos fazer shows por aqui sim (e quem sabe pelo mundo haha)!

Na: Tem muita coisa legal pra sair esse ano, acho que as novidades estão só começando. Vamos lançar nosso 1o álbum e temos trabalhado MUITO em cima desse material. Não vemos a hora de ver as pessoas ouvindo tudo que fizemos com tanto cuidado, e conhecendo um pouco mais sobre a gente! <3  

Festival acontece em Piracicaba, no interior paulista, dentro do complexo histórico e turístico do Engenho Central

Rock e suas diversas vertentes, reggae, rap e música eletrônica são os sons que movimentarão a primeira edição do Kapivara Fest, que acontece no próximo dia 17 de dezembro (sábado) na cidade de Piracicaba, a cerca de 200 km da capital São Paulo.

Será um festival de grande porte a céu aberto, dentro de um ecossistema interiorano com experiências de lifestyle urbano no maior complexo turístico da cidade, o Engenho Central, ao lado do famoso rio Piracicaba, com dois palcos, área vip, camarote elevado, ampla praça de alimentação, espaço de merch.

As atrações do palco Kapivara, aliás, são nomes consagrados do primeiro escalão da música nacional: Planet Hemp, CPM 22, Fresno, Mato Seco e Tasha e Tracie. O outro palco é uma parceria com o Locomotiva Festival, um dos principais e mais prestigiados fests do circuito alternativo do interior paulista, que levará ao Kapivara os shows do Terno Rei, The Mönic, Water Rats e apresentações dos DJS Brendão e Pôke. Outro atrativo do Kapivara Fest é o show da artista de indie lo-fi Natália Carreira, a vencedora do concurso Groover.

“Já tinha uma ideia, baseado em festivais gringos, de fazer uma mistura de estilos. A ideia, com muita base na minha experiência no João Rock deste ano, é unir rock, reggae e rap, estilos que, de certa forma, compartilham um senso contracultura. Vamos balancear com nomes importantes e em alta para ser um festival agradável e divertido para todos”, destaca Bruno Genaro, idealizador do festival.

Serviço

Kapivara Fest:

• Data: 17 de dezembro de 2022 (sábado)
• Horário: 12h (abertura dos portões) | 13h às 22h (shows)
• Local: Parque do Engenho Central de Piracicaba
• Endereço: Avenida Dr. Maurice Allain, 454 - Vila Rezende, Piracicaba/SP
• Ingresso: R$ 100 (Pista - Meia-entrada - Solidária - 4º lote); R$ 200 (Pista - Inteira - 4º lote) e R$ 250 (Camarote Elevado - lote único)
• Venda on-line: www.clubedoingresso.com/evento/kapivarafest
• Venda física em Piracicaba: Ambient (rua Governador Pedro de Toledo, 1734), Kings (Shopping Piracicaba).

Ingresso solidário: mediante a doação de 1 quilo de alimento não-perecível na entrada do evento.

Crédito: Tharsila di britto (@tharsiladibritto)

Nova música do power trio carioca do selo Toca Discos coloca efeitos na guitarra e traz batidas fortes para desestressar

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad) 

Uma origem simples e extremamente apaixonada por música. Da favela do Complexo do Alemão nasceu Drenna Rodrigues, uma das principais expoentes da cena rock carioca. O amor pela guitarra motivou a cantora e compositora a criar sua própria banda e cair na estrada já em 2009. Ao lado do baterista Milton Rock e do baixista Bruno Moraes, Drenna segue sendo uma das mais ativas bandas de rock independente. Além da musicalidade, Drenna também personifica o empoderamento feminino no rock, com letras que costumam abordar a realidade contemporânea e defendem a liberdade de expressão. 

O disco de estreia da banda, intitulado 'Desconectar', é o resultado das diversas experiências do grupo e retrata muito bem o tempo presente em uma conexão direta com quem ouve. O álbum lançado no final de 2016 conta com 11 faixas gravadas no lendário estúdio Toca do Bandido com a produção de Felipe Rodarte. O álbum traz faixas de destaque como as músicas 'Andar Sozinho', 'Navego' e a faixa título 'Desconectar'. Em 2018, também com a produção de Felipe Rodarte, lançaram uma nova versão da clássica 'Roda Viva' de Chico Burque, num arranjo realmente incrível.

Mais recentemente, o power-trio divulgou respectivamente os singles 'A Casa', 'Hater' e 'A Praia', sendo esta última música mais orgânica, mais roqueira, apenas com diferentes efeitos na guitarra.

Crédito: Tharsila di britto (@tharsiladibritto)

A inspiração para o novo single, vem da simplicidade da calma e ligação que o mar traz para Drenna Rodrigues. “Tem uma frase que carrego comigo quando estou estressada: preciso ver o mar. E funciona. Ver o mar me acalma. E é a síntese da letra desta música: fala de um dia em que acordei possessa: tudo uma confusão e como vou lidar com tudo isso, mas no fim a gente sabe que vamos nos ver na praia”, comenta a vocalista.

E 2022, ainda coleciona momentos memoráveis para a banda. Eles se apresentaram no Rock In Rio 2022 com uma performance primorosa imprimindo a essência do rock e a exploração de arranjos particulares a cada música. “Foi maravilhoso, uma excelente divulgação e uma recepção muito boa. Conseguimos agregar um novo público, que chegou tanto antes do show como durante a apresentação. O show foi televisionado no Canal Bis e muita gente nos adicionou exatamente no momento que passava na TV”, afirma a banda.

Assista a nossa entrevista com a simpática vocalista Drenna Rodrigues:

Drenna nas redes sociais: 

www.facebook.com/bandadrenna

www.instagram.com/bandadrenna

twitter.com/drenna_rock

Sétima edição será no Hangar do Aeroclube do Campo de Marte com dois palcos; serão mais de 30 atrações, com dois nomes internacionais: Doyle (ex-Misfits) e Helmet

O Vans Apresenta: Oxigênio Festival, um dos mais queridos e concorridos eventos da música independente de São Paulo, acontece já nos próximos dias 18, 19 e 20 de novembro no Hangar do Aeroclube Campo de Marte. O evento terá dois palcos ao ar livre para receber mais de 30 artistas, entre nomes nacionais e dois internacionais: Doyle (Misfits) e Helmet. Os ingressos para pista e camarote continuam à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2022 terá estrutura semelhante aos grandes festivais gringos, com ampla área externa para receber o público e dispostos um de frente para o outro, mas distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.

Na sexta-feira (18/11), o Oxigênio Festival 2022 terá Doyle (Wolfgang von Frankenstein), ex-guitarrista do Misfits, como atração principal. A lendária personalidade do punk está na estrada com o The World As We Die World Tour e essa será sua primeira apresentação com o projeto solo em território brasileiro.

Completam o line up da sexta-feira, Zumbis do Espaço, Carbona, Excluídos e Corazones Muertos, além da discotecagem de Thiago DJ (apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da Rádio 89 FM).

Contando com 14 shows, o segundo dia de festival começa às 12h e terá Di Ferrero, Supercombo, Kamaitachi, Glória, Menores Atos, Pe Lanza, Cefa, Axty, Odeon, Meu Funeral, Ravel, Impavid Colossus e Fake Honey. A noite também contemplará o já tradicional karaokê do Oxigênio, com a banda Karaokillers.

O terceiro e último dia, domingo (20/11), também abrirá às 12h e será a vez de mais 14 bandas se apresentarem no Aeroclube – com mais um nome internacional de peso: Helmet, ícone do rock alternativo formado em 1989 na cidade de Nova Iorque (EUA) e com um estrondoso sucesso na década de 1990, além de ter sido e ainda ser influência para novas bandas de indie, punk e até metal.

Junto ao Helmet, CPM 22 na turnê dos 27 vitoriosos anos de carreira, Pense com nova formação, Garage Fuzz, Gritando HC, DFC, Colligere, The Mönic, Flicts, Forgotten Boys, Abraskadabra, Der Baum, Tara Bipolar e mais uma edição do Karaokillers.

Apresentado pela Vans, o festival receberá ativações que incentivam a expressão criativa inspiradas pelos esportes de ação, música, arte e cultura de rua, além de uma mini ramp com sessões do time da Vans Brasil e, também, disponível ao público. Outra novidade é um espaço kids montado na área externa.

Devido ao espaço privilegiado do Aeroclube, a edição terá um local ainda maior para bancas de merchandising e mesas disponíveis para os fãs. O camarote, composto pelo mezanino com bar é mais um diferencial do 7º Oxigênio, oferecendo visão privilegiada para ambos os palcos.

A realização é da GIG Music com o Hangar 110. O Oxigênio Festival 2022 ainda conta com patrocínio da Monster Energy, Instax Fuji Film e Xeque Mate.

Serviço

Vans Apresenta: Oxigênio Festival 2022

• Data: 18, 19 e 20 de novembro
• Horário: 19h (sexta-feira) e 12h (sábado e domingo)
• Local: Aeroclube Campo de Marte
• Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 650, Santana - São Paulo, SP
• Ingressos para cada dia de evento (3º Lote): R$140 (pista - promocional e meia entrada); R$230 (pista - inteira); R$240 (camarote – promocional e meia entrada); R$360 (camarote – inteira)
• Vendas e informações: www.oxigeniofestival.com.br

Make It Stop - Foto: divulgação

"Transformando a consciência em força" é o segundo single do quinteto hardcore, que prepara o lançamento do EP "Sobrevivência"

A energia e vibração do hardcore são indiscutíveis, principalmente quando aborda temas fortes e emocionais. Esse foi o conceito que a banda Make It Stop trouxe para sua nova música "Transformando a consciência em força", que estará presente no próximo registro de estúdio, "Sobrevivência". O novo single retrata a rotina, o stress e a vida na cidade grande. Trata também das diversas formas de ‘sobrevivência’ que existem no dia a dia, a música pode ser uma válvula de escape. É uma verdadeira voadora sonora que aposta na velocidade do hardcore, é objetiva, com influências de bandas como o Strong Reaction, Discarga, Under Bad Eyes, entre outras.

"Transformando a consciência em força" ganhou um videoclipe inspirado no elogiado filme 'Os Edukadores' (2004), enaltecendo críticas à sociedade de consumo desenfreado, e influência do escola rápida e direta do estilo. O clipe é um trabalho da produtora Profusão e, assim como o single anterior, "Pela Base", chega disponível via Artico Music, que também fará o lançamento do EP "Sobrevivência". 

Na ativa desde 2016, o Make It Stop é um quinteto de Sorocaba, formado por Murillo Fogaça na voz, Felipe Fogaça na guitarra e voz, Wellington Conservani no baixo, Diogo Camargo na guitarra e Vinicius Knup na bateria. Até o momento, além destes dois singles lançados pela Artico Music, a banda lançou os EPs Respirando Esperança (2016) e Amparo (2017). Conversamos com o guitarrista Felipe Fogaça que nos contou tudo sobre a produção do novo single e o que a banda planeja para o futuro. Confira: 

FRS: Para aqueles que estão conhecendo a banda pela primeira vez, como vocês se conheceram e iniciaram o projeto?

Felipe Fogaça (Make It Stop): Eu com o Murillo somos irmãos e sempre quisermos ter uma banda numa linha hardcore old school, conhecemos o Wellington de outra banda que ele tocou e dos eventos que rolam em Sorocaba, no momento que conhecemos o Vinicius no final de 2015 e vimos ele tocando bateria, já o convidamos para tocar e começamos o projeto, um pouco depois, em 2017, o Diogo Camargo entrou para cobrir o Wellington em alguns em shows e ficou como segunda guitarra e desde então seguimos fortemente ativos.

FRS: O nome da banda é bastante singular. Como surgiu a ideia para o nome "Make It Stop"?

Felipe Fogaça (Make It Stop): No início a banda se chamava “Make a Change” e passamos muito tempo a chamando assim no ensaio, porém um tempo depois vimos que havia muitas bandas já com esse nome, inclusive uma delas com um material muito bom. Como sempre se referíamos a banda como “Make”, achamos legal continuar com o Make, só acrescentar o ‘It Stop”. A ideia do nome é soar como algo positivo, no qual não vamos parar, vamos seguir em frente, independente da dificuldade que apareça.

FRS: Sabemos que vocês trazem muito hardcore no DNA da banda, mas quais são as principais influências para Make It Stop?

Felipe Fogaça: O Hardcore Old School foi nosso ponto de encontro para montar o projeto e onde mais caminhamos, mas temos influências de muita coisa além disso, como o Rap, Hardcore Melódico, Grindcore, Punk, entre outras coisas.

FRS: Como funciona o processo de composição para vocês? 

Felipe Fogaça: Normalmente, eu ou o Murillo escrevemos as letras e temos ideias para instrumentais diante disso, chegamos com alguma ideia no ensaio e vamos montando com a banda toda, assim como já ouve músicas que criamos o instrumental antes e encaixamos alguma letra depois. As letras são sempre uma parte do processo que temos um cuidado muito grande. 

FRS: Desde o lançamento do EP "Respirando Esperança (2016)" em quais aspectos a banda mais mudou? 

Felipe Fogaça: Acredito que em muitos, em 2016 gravamos muito precocemente, sem tomar alguns cuidados que hoje em dia temos, com o tempo a banda se entrosou muito mais e ambos evoluímos tanto musicalmente tocando, quanto nas ideias que abordamos, mas sem dúvidas esse começo foi importante para conseguirmos caminhar até aqui.

FRS: Sobre o single "Transformando a consciência em força", quais são os diferenciais dessa música que fizeram vocês escolher ela como single?

Felipe Fogaça: Essa música foi feita em 2017,  ao meu ver bem diferente das outras, ela é bem rápida com influências de outras bandas. Optamos por esse som, pois achamos que seria uma boa novidade para as pessoas que acompanham a banda e quando imaginamos em produzir um videoclipe de casa, concluímos que essa música seria uma boa.

Felipe Fogaça (Make It Stop): Nós tivemos um cuidado em procurar imagens que conversassem com os conceitos do que a música significa para nós, porém o legal disso é que as pessoas podem tirar diversos significados de acordo com cada pessoa. O vídeo foi produzido pelo nosso amigo, Lucas Oliveira, ele tem um produtora chamada Profusão, no qual eles fazem trabalhos audiovisuais incríveis, sou suspeito a falar, mas tudo que eles fazem, eu gosto muito. Conversamos e refletimos bastante sobre o vídeo antes de dar um start nas edições, mas desde as primeiras já gostei muito.

FRS: O que os fãs podem aguardar para o próximo EP, "Sobrevivência"? 

Felipe Fogaça: Podem esperar o trabalho mais sério e na minha opinião o melhor que fizemos até então. Tivemos muita calma para compor e gravar essas músicas, então fizemos tudo da melhor maneira possível, gravarmos com nosso amigo o Rodolfo Della Violla, um grande amigo nosso que teve muita calma e nos deixou muito a vontade para experimentamos diversas coisas, foi incrível essa parte de gravação. Além das músicas em si, agora com uma parceria com Artico nesse lançamento, sentimos que estamos traçando estratégias melhores, com isso o trabalho tem atingido rumos diferentes do que costumavam acontecer, tem sido bons os feedbacks. 

O ‘Sobrevivência’ eu encaro ele como um livro, como se cada música fosse um capítulo, ouvindo todas e lendo, acredito que as pessoas vão entender o que estou falando.

FRS: Para terminar, quais são os planos futuros da Make It Stop?

Felipe Fogaça: Assim que lançar o ‘Sobrevivência’ nossa ideia é divulgar ele o máximo possível e fazer ele chegar no máximo de pessoas, queremos trabalhar bem a parte de vídeos, temos muitas ideias que queremos colocar em prática, ir trabalhar virtualmente enquanto não podemos shows e assim que tudo estiver mais seguro, vamos voltar a tocar e queremos tocar no máximo de lugares, principalmente ir para cidades que ainda não fomos, conhecer novas pessoas, cidades, bandas, etc. 

Agradeço a todos que acompanham a banda e que sempre nos ajudam de alguma forma, vocês são muito especiais para nós. Escutem nossas músicas, estamos aqui para trocar ideias caso alguém tenha interesse, espero que nosso trabalho gerem novos questionamentos e descobrimentos. Se cuidem e cuidem de quem está com vocês, abraço a geral!

Assista ao clipe de "Transformando a consciência em força":