Female Rock Squad : The Cult

The Cult revisita o álbum "Sonic Temple"

The Cult em 1989 - Foto: Andrew Macpherson

A reedição é uma celebração aos 30 anos de lançamento de um dos discos mais aclamados do grupo

2019 marca o 30º aniversário do álbum do disco "Sonic Temple", do The Cult. Para comemorar o aniversário, a Beggars Arkive lançará "The Cult: Sonic Temple 30" no dia 13 de setembro. Ele será lançado como um box deluxe e um conjunto de 5 CDs, e também será reeditado em um LP duplo, que está fora de circulação há mais de 20 anos. Os dois conjuntos contêm demos, além de faixas não lançadas anteriormente pela banda.

A banda também está feliz em anunciar mais datas da turnê do "Sonic Temple". Depois de uma série de datas de turnê extremamente bem-sucedidas e completamente esgotadas nos EUA da Costa Oeste dos Estados Unidos, eles vão participar de 10 shows no Reino Unido em outubro.

Originalmente lançado em 1989, Sonic Temple provou ser um momento crucial tanto para a banda quanto para a cena do rock. Produzido pelo lendário Bob Rock, Sonic Temple teve quatro singles no topo das paradas; “Firewoman”, “Edie (Ciao Baby)”, “Sun King” e “Sweet Soul Sister”.

Relembre o clipe de "Firewoman":

Em uma entrevista recente sobre o álbum, Ian Astbury explicou como a banda reuniu o hard rock e o indie rock para criar os sons únicos que compõem Sonic Temple. "Queríamos manter nosso DNA à medida que nos aprofundávamos nas influências do psych e do hard rock. Foi uma imersão completa na arte, no cinema, na música, na poesia e na literatura, tecendo essas influências no que se tornaria o Sonic Temple. A banda estava ficando mais popular, estávamos em águas desconhecidas, a maioria das bandas que tínhamos inventado tinha se separado ou dado errado. Estávamos acelerando. Não havia tempo para respirar. Estávamos formando novas alianças e quebrando o teto de vidro 'o outsider indie' ”

O álbum colocou o The Cult no status de superstar e continua sendo seu lançamento mais bem-sucedido comercialmente. Ele vendeu mais de 1,5 milhão de cópias somente nos EUA, e foi declarado platina em 1990. Chegou ao 10º lugar nas paradas da Billboard, e as canções mencionadas continuam sendo lembradas até hoje como grandes obras do rock.

O setlist da turnê “Sonic Temple” é baseado nos 10 álbuns de estúdio do The Cult, com a peça central sendo as faixas centrais do Sonic Temple; Algumas dessas músicas não foram executadas desde que o álbum foi originalmente lançado. Cada show será uma reunião e uma celebração para os fãs do The Cult - uma oportunidade de se reunir por uma noite - um evento que será memorável para todos os que comparecerem.

Como Billy Duffy declarou sobre a turnê em uma entrevista recente, “Eu gostaria que os fãs não apenas se permitissem uma pequena indulgência em tempos talvez mais felizes do final dos anos 80 por algumas horas em um show do ST19, mas também ficassem felizes que a música agora é realmente sua propriedade, não nossa, e fazer com ela o que quiser."

7:49 PM
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Alter Bridge, The Cult e The Who fazem uma noite histórica em São Paulo

Alter Bridge

Clássicos, energia e entrega no palco. Foi verdadeiramente uma noite para fã nenhum botar defeito.

Texto: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

O comentário mais proferido na noite da última quinta-feira, 21/9, era "não acredito que isso realmente está acontecendo". E sim, quem esteve presente no Allianz Parque em São Paulo viu uma história importante ser escrita. A icônica banda britânica The Who pisou em solo brasileiro pela primeira vez após 53 de carreira. Além disso, para um apreciador de um bom rock'n'roll ainda poder ver de quebra Alter Bridge e The Cult é algo memorável. São 3 gerações distintas do rock, mas unidas pela música. Os shows fazem parte do São Paulo Trip - Concerts Series.

Uma publicação compartilhada por Alter Bridge (@officialalterbridge) em Set 22, 2017 às 3:05 PDT

Pontualmente às 18:15, Alter Bridge deu início aos serviços. A banda liderada por Myles Kennedy (vocal) não decepcionou e agitou o público que ainda adentrava o estádio. Com muita simpatia, carisma e uma excelente presença de palco, o quarteto americano conquistou a atenção da plateia. Kennedy tentou falar algumas frases em português como “E aí galera”, "Obrigado" e pediu desculpas pela banda não ter vindo ao país desde sua formação em 2004. O repertório contou com 11 músicas e privilegiou os primeiros discos. Dentre as músicas estavam "Open Your Eyes" e "Metalingus" do álbum "One Day Remains" (2004), "Come To Life", "Rise Today" e "Blackbird" do segundo trabalho de estúdio lançado em 2007. Não tem como errar trazendo um som pesado e influenciado no hard rock.

Uma publicação compartilhada por The Cult (@officialcult) em Set 21, 2017 às 7:24 PDT

Em seguida, foi a vez da banda inglesa representante do pós-punk dos anos 80, o The Cult. Neste momento, o público já totalmente envolvido por Ian Astbury, Billy Duffy e companhia. Era impossível não se empolgar com clássicos como "Rain", "Sweet Soul Sister" e "Fire Woman". O riff do hino "She Sells Sanctuary" te faz dançar involuntariamente. O vigor de Astbury foi um show a parte. O vocalista caminhava de uma ponta a outra do palco e apresentou uma qualidade vocal invejável. Isso sem contar os incessantes pedidos de interação da plateia, “Isso não parece o Brasil! Vocês tem certeza? Representem!”. Os pedidos de Astbury foram prontamente respondidos e o resultado foi uma performance impecável, do começo ao fim.

Finalmente, às 21:30, o show mais aguardado deu início. A satisfação e felicidade dos fãs ao ver Roger Daltrey e Pete Townshend eram evidentes, assim que o The Who subiu ao palco com o clássico "I Can't Explain" a plateia era só sorrisos. E eles realmente preparam um setlist repleto de sucessos como "Who Are You", "The Kids Are Alright", "Pinball Wizard" e "Behind Blue Eyes". Obviamente que "My Generation", hino máximo do The Who, integrou o repertório e foi cantada a plenos pulmões pelo público. Um dos momentos mais belos do show se deu durante a execução de "Baba O'Riley" , o trecho "Don't cry, don't raise you eye, it's only teenage wasteland" foi arrepiante com o coro uníssono dos fãs.

Vale ressaltar que as duas lendas vidas do rock'n'roll contaram com uma notável banda de apoio que tem Zakk Starkey, filho de Ringo Starr, na bateria. A excelência técnica era impressionante. Mesmo que a empolgação não seja semelhante a dos anos 60, Daltrey prova que ainda tem muita vitalidade como frontman do Who. A voz mudou, mas resiste firmemente nos momentos mais exigentes, como as esticadas de “Bargain”, “Love, reign o’er me” e o grito final de “We won’t get fooled again”. Townshend também mostra que continua sendo um dos melhores guitarristas da história, tanto na técnica quanto na performance de palco.

Por fim, após duas horas de uma apresentação emocionante e histórica, vimos uma banda feliz e realizada. Ninguém queria deixar o estádio, tanto que eles voltaram duas vezes para o encore. "Substitute" deu os últimos acordes e enfim Townshend pronunciou um "go home" (vão pra casa) carinhoso para que assim eles possam descansar e se preparar para o Rock In Rio, no sábado 23.