Female Rock Squad : Punk Rock Nacional

'Inveja Mata': Nova Música da La Gang Promove Superação e Autoconfiança

5:28 PM
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Rock Irônico e Blues Punk: O Novo EP do Shiron The Iron

Crédito: Antonio Andrade (@antonio_andradef)

O power trio mineiro lança EP com uma fusão única de rock, punk e blues, acompanhada de um clipe bem-humorado.

O power trio mineiro de blues punk Shiron The Iron disponibilizou nas plataformas de streaming o EP "Whatever", composto por três faixas que exaltam a mistura de rock alternativo e punk, com toques de blues da cigar box e letras carregadas de ironia.

A banda é formada por Shairon (vocalista, guitarrista de cigar box e também ilustrador de eventos como Rock in Rio e Lollapalooza), Flávio Freitas (bateria) e Felipe Valderrama (percussão e beats eletrônicos). Neste trabalho, o Shiron The Iron conta ainda com a colaboração do músico e produtor Leonardo Marques no sintetizador e piano. Vencedor de um Grammy Latino, com mais duas nomeações no currículo, Leonardo também assina a mixagem e masterização do EP Whatever.

Junto com o lançamento, Shiron The Iron apresenta o videoclipe descontraído de “Bored as Me”, escrito e dirigido pela própria banda, e filmado no interior de Belo Horizonte. Quem conferir vai se deparar com muita inspiração da estética peculiar e divertida dos westerns spaghetti.

Confira o clipe de "Bored As Me":

"WHATEVER" MARCA UMA FASE MAIS PUNK E EXPERIMENTAL, COM ADIÇÃO FORTE DE PERCUSSÃO, QUE TRAZ OUTROS RITMOS À SONORIDADE DO SEMPRE OUSADO SHIRON THE IRON

Capa do EP Whatever

O humor, uma marca constante da banda, também marca presença, a exemplo da faixa "Anitta vs Iggy Pop", que remete a um duelo entre o funk e o punk - além de ser uma faixa com uma inusitada mistura entre os citados estilos.

Já "Bored as Me", uma música sobre tédio, é a primeira música na história da banda com violão, aqui em um dueto com a gaita (tocada por Digô, da banda Moons, como convidado especial).

"O nome do disco vem de uma preocupação, de uma inquietude de pisar em novos territórios, sem esquecer da cigar box, com muitos slides e blues. Mas tem o funk e letras questionadoras com ironia. É tudo brincadeira, mas enfiando o dedo na ferida, uma marca registrada da Shiron the Iron", conta Shairon.

Ouça "Whatever" na íntegra:

12:26 PM
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Samwise traz cores, diversão e melodias no single/clipe de 'Mais de Um Milhão'

Hardcore

Foto: Henrique Baptista - BAP

Samwise, quinteto pop punk anunciou 'Mais de Um Milhão', single e videoclipe (uma superprodução!) com melodias alegres, diretas e altamente enérgicas.

A Samwise, quinteto pop punk, acaba de lançar 'Mais de Um Milhão', single com videoclipe repleta de melodias alegres, diretas e altamente enérgicas.

'Mais de um milhão', terceiro single do atual momento da Samwise, é uma música com uma energia totalmente pra cima, sem pausas, em que a banda de São José dos Campos extrai ao máximo tudo que eles ouviram de punk, pop punk e hardcore melódico durante o processo de composição do novo EP - que sairá ainda e 2024!

É uma música que remete a um lado mais feliz nas melodias, com uma letra mais jovial, harmonizando com palavras engraçadas - impossível não ter aqui a referência de um Blink-182 antigo. A música fala de bater de frente com pessoas que só querem sugar nossa energia. É também sobre aquela pessoa que só tem assunto negativo e te tira de uma vibe boa.

Aliás, a vibe alto astral de 'Mais de um milhão' fica mais latente com o videoclipe, uma superprodução, gravado em um grande e colorido parque de diversões. Tem imagens de drones, câmera de cinema e storyboard profissional, enfim, tudo que um clipe de respeito merece. A ideia maluca veio do baixista Bruno, abraçada pelo amigo Henrique Baptista.

O NOVO EP

A cada lançamento, o novo EO da Samwise toma mais forma. Já são três singles: 'Mais de Um Milhão', 'Contratempo' e 'Um Lugar Para Chamar de Seu'.

"Este EP está incrível, com melodias mais modernas e marcantes. Ele traz uma mudança de chave em nosso modo de composição, trabalhamos muito as músicas ao longo de 2023. Fizemos pré-produções, o que nos deu bastante margem para trabalhar em todas elas", conta o guitarrista Thiago Quina.

O registro conta com a participação do Gabriel Barros, do Melton Selo, que ajudou nas prés. Tem músicas rápidas, músicas dançantes, músicas felizes e até uma acústica.

Foto: Henrique Baptista - BAP

SAMWISE

A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.

Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.

A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria).

Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta, Deixa o Tempo e Atípico.

SAMWISE NAS REDES

https://www.instagram.com/samwiseoficial/

https://linktr.ee/samwiseoficial

12:46 PM
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Faca Preta convida Badauí (CPM 22) no novo single 'Coragem'

Badauí

Música, uma das mais melódicas da banda, é a segunda amostra do disco Resistir, que chega em agosto de 2022 pela Repetente Records

A punk rock Faca Preta, banda do selo Repetente Records, idealizado e conduzido por três experientes músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr), acaba de lançar 'Coragem', o segundo single do próximo disco, já intitulado Resistir (lançamento em agosto deste ano). A música, uma das mais melódicas já compostas pela banda, tem a participação de Badauí nos vocais ao lado de Fabiano Santos. 'Coragem' está no streaming, com distribuição da Ditto Music.

A Faca Preta aponta 'Coragem' como uma canção 'predestinada'. O guitarrista Dudu Elado explica, "Quando estamos no estúdio criando, seja em cima de algo que foi trazido de casa ou que nasceu ali, identificamos o espirito da música de cara. Foi assim com Coragem: foi unânime que tinha muito o jeito de CPM22! No outro ensaio, quando o Fabiano trouxe a letra não tivemos mais dúvidas: tínhamos que chamar o Badauí para participar". Badauí é um amigo de longa dos integrantes da Faca Preta e o convite foi aceito de imediato. A faixa foi gravada antes mesmo de surgir a oportunidade do lançamento do disco Resistir pela Repetente Records.

Sobre a mensagem, 'Coragem' fala sobre a pressão em se corromper e burlar o caminho da integridade. "Às vezes as pessoas sofrem pressão para se corromper, qualquer seja o âmbito discutido. Às vezes temos a impressão que andar pelo certo não é o correto a se fazer". Mas é também sobre ser forte às próprias convicções. Além disso, o novo single exibe uma das diversas influências da banda e ajuda compor o contexto geral do disco, gestado logo após o EP de estreia.

Ouça 'Coragem':

"Nesses anos tivemos tempo para experimentar novas sonoridades, lapidar as músicas que já estavam prontas e compor outras com a participação do Marcelo Sabino, que assumiu a bateria nesse percurso", destaca a banda.

Faca Preta - Foto: Mateus Brandão

Faca Preta nasceu em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB). Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira. Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.

Faca Preta nas redes

12:30 PM
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Banda Índole mostra a razão do hardcore ser a força do underground

Banda Índole

Banda Índole - Foto: divulgação

Quinteto do interior paulista promete transmitir positividade e sinceridade através do seu som autoral influenciado por punk e hardcore

Uma das grandes forças do underground brasileiro é o hardcore. Com suas guitarras rápidas e bateria rápida e pesada, o gênero musical vem revelando grandes talentos do rock'n'roll nacional e mantém firme a essência de reflexão e questionamento exterior e interior, tanto relacionado à política quanto à conflitos internos. Dentro desta eferverscência musical encontramos o quinteto do interior paulista, Índole.

A banda surgiu em meados de 2019 a partir de uma conversa entre os amigos Hector e Rafael Martins que trataram de encontrar mais pessoas que estariam engajadas em fazer o projeto acontecer. Por coincidência do destino, o baixista Luan e o guitarrista Rafael Silva tinham acabado de voltar de um festival de hardcore e extremamente empolgados em começar a própria banda. O resto é história. Atualmente, Índole conta em sua formação com Hector (vocal), Rafael Martins (guitarra), Rafael Silva (guitarra), Luan Ariano (baixo) e André Caravieri (bateria).

O quinteto já fez algumas versão músicas de nomes importantes do punk e hardcore, como Green Day, Offspring e Ratos de Porão. No entanto, agora estão se aventurando no autoral e querem, acima de tudo, transmitir uma mensagem positiva e sincera através da potência do hardcore. Veja nossa entrevista com a banda:

FRS: A banda é bem recente, datando de 2019. Como que vocês decidiram iniciar o projeto?

Índole: A banda iniciou-se de uma conversa rotineira do vocalista Hector com o guitarrista Rafael Martins, que estavam conversando sobre assuntos aleatórios envolvendo música. Hector disse que estava com vontade de formar uma banda de hardcore, tipo CPM22 (referência dele). Luan, Rafael Silva e Rafael Martins tinham acabado de voltar de um festival de hardcore com Pense, Bayside Kings e Bullet Bane, e todo aquele ambiente despertou a vontade de ter a nossa própria banda.

Então, quando Hector expôs a sua vontade, foi o empurrão que a gente precisou para fazer isso se tornar realidade. Nós nos reunimos e contatamos o baterista André, pois sabíamos que se identificava com o estilo e também daria conta da parte técnica para tocar os sons. Montamos um repertório inicial, que contava com: Cueio Limão, Pennywise, Street Bulldogs, Millencolin e CPM22.

Realizamos o primeiro ensaio despretensiosamente, como uma banda de amigos, mas logo percebemos que tínhamos potencial e vontade para “fazer acontecer” de uma forma mais séria. Então, começamos a nos aprimorar nos covers para nos entrosarmos melhor e, também, a trabalhar em musicais autorais.

FRS: Qual a origem do nome Índole?

Índole: Bom, passado toda essa fase inicial de uma banda, tínhamos que ter um nome, certo? Nos reunimos algumas vezes até chegar no nome final. Fizemos pesquisas para ver se esse nome já existia e achamos uma banda chamada Índole, da cidade de São Paulo, mas que havia encerrado as atividades em 2014.

Então, pensamos: por que não? Decidimos o nome e já fomos atrás da criação de uma identidade visual, contatamos Matheus Conti, um amigo da banda que é designer, para a criação do nosso logo. Escolhemos esse nome pois achamos que é um nome de impacto e com um significado muito pertinente por traz dele: “Qual é a sua Índole?”. A criação desse questionamento interior em potencial é a base do que a banda procura passar principalmente nas suas letras.

FRS: Vimos que a sonoridade da banda tem bastante influência de hardcore e punk. Quais são as bandas de maior referência para vocês?

Índole: Temos como principais referências atualmente bandas como: Pense, Dead Fish, CPM22, Millencolin, Descendents, e várias outras bandas do underground.

FRS: Hardcore sempre esteve relacionado a questionamento e rebeldia. Como vocês enxergam o papel do hardcore nos dias de hoje?

Índole: Creio que o papel do hardcore atualmente seja de questionamento exterior e interior, tanto relacionado à política ou à conflitos internos que estão presentes em todos nós. O nosso objetivo é fazer você pensar e sair da sua zona de conforto.

FRS: Para finalizar, o que a banda mais sonha alcançar com a música?

Índole: Buscamos uma visibilidade cada vez maior, tendo em mente que isso é um desafio dobrado para uma banda do interior do estado. A acessibilidade é menor e as oportunidades também. Mas, estamos trabalhando firme e com seriedade para fazer isso acontecer da melhor forma possível. Tocar em festivais da região, dividir palco com bandas que nos inspiram e conquistar o respaldo necessário do nosso público.

Veja Índole HC realizando uma versão para a música "Lightning Rod" do Offspring:

9:00 AM
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Deaf Kids deseja hipnotizar a sua mente com novo álbum

Configuração do Lamento

Deaf Kids - Foto: Jean Ribeiro

"Configuração do Lamento" é o novo trabalho de estúdio do trio paulista que promete fascinar seus ouvidos com d-beats da melhor qualidade

Texto: Ingrid Natalie (instragram: @femalerocksquad)

Agressivo, psicodélico e visceral. Três adjetivos que definem a sonoridade da banda Deaf Kids. O trio formado por Douglas Leal (guitarra e vocal), Marcelo (baixo) e Lucas Mariano (bateria) lançou recentemente "Configuração do Lamento", sétimo trabalho de estúdio, pelo selo Neurot Recordings. O álbum, como a própria banda classifica, foi escrito para ser tão intrigante aos ouvidos como hipnótico para mente. As oitos faixas transitam entre sonhos delirantes da febre, os ácidos riffs de guitarra e a presença insana da bateria.

A jornada do Deaf Kids começou em 2010 na cidade de Volta Redonda (RJ) como um projeto solo de Douglas. Em seguida, Marcelo e Robinho entraram para a banda assumindo respectivamente baixo e bateria. Tempos depois, Lucas Mariano veio para substituir Robinho culminando na formação atual do trio que hoje reside em São Paulo.

Compondo e criando juntos, Deaf Kids começou a combinar as preferências musicais de cada membro com um interesse comum em explorar cada vez mais o ritmo hipnótico e brutal do D-beat, uma das batidas conhecidas do punk e hardcore. O resto é história. O trio já realizou duas turnês europeias e excursionou por todo o Brasil, ao todo foram mais de 100 shows. Pouco tempo atrás, eles dividiram o palco do Carioca Club em São Paulo com a banda californiana Neurosis.

Conversamos com Douglas que nos contou a início da banda, como foi abrir para um nome importante do heavy metal e planos futuros. Confira:

FRS: Primeiramente, para aqueles que estão se inteirando sobre a banda, como vocês se encontraram e decidiram formar o projeto?

Douglas: O projeto começou em Volta Redonda/RJ em meados de 2010, formado por mim (Douglas) como um projeto solo. Logo em seguida nos conhecemos a partir da banda e formamos uma unidade ao vivo, o que mais tarde viria a se consolidar como um trio.

FRS: Como surgiu a ideia do nome Deaf Kids?

Douglas: Surgiu de uns textos que estava escrevendo na época - e explicando com palavras mais atuais - o nome veio inspirado meio que na programação da nossa mente e sentidos, pela desinformação e dissonância cognitiva que nos faz viver em estado de conflito e tensão, ou seja, crianças cegas, surdas e mudas.

FRS: Como funciona o processo de composição para vocês? Existe alguém responsável pela letra e outro pela melodia?

Douglas: As letras, o conceito, o ritmo e a melodia geralmente se desenvolvem mutuamente, variando entre o que amplifica e acrescenta no outro campo, e por aí vamos. O responsável por praticamente todas as letras sou eu (Douglas), e do que diz respeito à composição e criação musical, hoje tendemos a trabalhar mais em conjunto.

FRS: Quais são as principais influências da banda?

Douglas: Eu citaria algumas pessoas como Robert Anton Wilson, Timothy Leary, Glauber Rocha, Jung, H.D Thoreau, Alan Moore e Eduardo Galeano, etc. As diversas realidades e suas divergências diárias, a história do Brasil e os processos de colonização e "desenvolvimento" das sociedades e civilizações do mundo, desprogramação mental, o caos e a destruição, o auto-conhecimento e a morte, música e arte de resistência e que se comunicam/conectam/alimentam o corpo-espírito.

FRS: Como vocês definiriam a sonoridade do Deaf Kids?

Douglas: O Deaf Kids está mais próximo do ethos Punk do que qualquer outro 'gênero' musical. Mas em nossas intenções também reside a vontade de não pertencer a nada que seja "simplesmente" definível. Pode-se dizer que é uma sonoridade agressiva e mais corporal, rítmica e selvagem, barulhenta e psicodélica.

Veja o clipe de "Pés Atados", umas das faixas do álbum "Configuração do Lamento":

FRS: Deaf Kids já realizou shows no exterior. Como é a recepção do público estrangeiro?

Douglas: As recepções não poderiam ter sido melhores.

FRS: Recente, Deaf Kids dividiu os palcos com a banda Neurosis, super conceituada no meio heavy metal. Nos conte sobre a experiência e qual foi a sensação para vocês.

Douglas: Foi uma experiência incrível ter tido a oportunidade de conhecê-los. Nosso último registro 'Configuração do Lamento' foi lançado em Outubro pela Neurot Recordings, selo americano independente dos membros da banda. Depois de todo o contato em relação ao lançamento do disco, ter tido a oportunidade de dividir o palco na primeira vinda da banda pro Brasil foi gratificante e especial. Que tenha sido a primeira de próximas oportunidades que virão.

Assista a gravação do show no Carioca Club: