Plutão Já Foi Planeta - Foto: Diego Marcel

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

O nordeste sempre foi berço de grandes artistas. Desta vez, a região mais pluralmente cultural do país nos apresenta a banda Plutão Já Foi Planeta. Nascida em 2013 na cidade de Natal (RN), a banda ganhou grande notoriedade após se sagrar vice-campeã da terceira temporada do programa SuperStar, da Rede Globo. Atualmente, o quinteto é formado por Natália Noronha (voz, violão, teclado, contrabaixo elétrico), Gustavo Arruda (voz, guitarra, contrabaixo), Sapulha Campos (voz, guitarra, ukulele, Escaleta), Vitória De Santi (contrabaixo, teclado) e Renato Lelis (bateria).

Eles recentemente lançaram o álbum "A Última Palavra Feche a Porta" que chega três anos após a estreia do grupo com o disco, "Daqui Pra Lá" (2014), e é o primeiro trabalho depois do vice-campeonato do reality show global. A sonoridade da banda viaja por variados estilos, em particular o indie folk e o rock pop, conduzidos sempre pelas vozes de Sapulha, Natália e Gustavo – sozinhas ou combinadas. Entre as influências de Plutão Já Foi Planeta estão John Frusciante, Little Joy, Mutantes, Los Hermanos e grupos contemporâneos do indie pop britânico, como Bombay Bicycle Club e Little Comets.

Com a produção de Gustavo Ruiz, o novo registro de estúdio acabou se tornando conceitual. Da primeira à décima faixa, o segundo trabalho do grupo potiguar aborda a "saudade" que é uma das mais doídas sensações do ser humano. Lançado em março deste ano, "A Última Palavra Feche a Porta" conta com as participações das cantoras Liniker e Maria Gadú em duas faixas. Além disso, o produtor Gustavo Ruiz (guitarra e synth), Ramon Gabriel (percussão), Cris Botarelli (guitarra e synth) e Ari Noronha (harpa) complementaram os arranjos.

Conversamos com a multi-instrumentista Natália Noronha que nos contou mais sobre o momento atual da banda e da preparação para o show no Lollapalooza Brasil 2018. Veja:

FRS: Plutão Já Foi Planeta é uma das bandas mais queridas na atualidade. Qual a reação de vocês ao notar uma recepção tão positiva do público?

Natália Noronha: Sempre consideramos nossa relação com o público uma troca, como qualquer vínculo que você cria na vida. A gente curte muito, por exemplo, bater um papo com a galera depois do show, perguntar se curtiram, se foi o primeiro, falar sobre amenidades. Pra gente é um relacionamento, queremos manter e nutrir. Quando o público responde bem é como se fosse a prova de uma relação bem​-​sucedida, é quando a química bate. E a gente fica muito feliz, acha massa, isso nos motiva.

​​FRS: Vi em uma entrevista que o programa Superstar foi um divisor de águas para a banda. Quais foram as principais mudanças que aconteceram para vocês?

Natália Noronha: A maior de todas e a que sentimos de cara, como se fosse uma porrada na cara (só que boa, hahaha), foi a visibilidade que ganhamos. Graças à audiência da emissora, conseguimos chegar ​a​ várias regiões do Brasil em pouquíssimo tempo. É como se tivéssemos ​peg​​ad​​​o um “atalho”. Daí veio a segunda mudança, que foi o aumento na demanda de shows. Como ficamos mais conhecidos, recebemos mais contatos para tocar e fizemos longas turnês pelo RN, Nordeste, São Paulo, Rio e região Sul. O ritmo foi tão intenso que deixamos trabalhos e estudos para nos dedicar somente ​à​ banda, que foi outra mudança trazida pelo SuperStar.

​​FRS: Recentemente, vocês lançaram o segundo disco, "A Última Palavra Feche a Porta". Este álbum foi, de alguma forma, mais desafiador do que "Daqui Pra Lá" (2014)?

Natália Noronha: Nesse disco tivemos mais z​ê​lo com produção, diferentemente do ​"​Daqui Pra Lá​"​, que foi mais despretensioso. Então a experiência de ser produzido era totalmente nova pra todos. Antes de chegarmos à decisão de trabalhar com o Gustavo Ruiz, pensamos muito se nós e o produtor íamos nos dar bem, se ia fluir, se ele ia entender nossa onda. Mas tivemos sorte de tudo isso acontecer e findar num trabalho tão satisfatório pra todo mundo.

​​FRS: Como foi o processo de composição do novo álbum?

Natália Noronha: Depois que lançamos o ​"​Daqui Pra Lá​"​, tocamos bastante, fizemos vários shows pelo Nordeste e algumas cidades de São Paulo. Nesse período, naturalmente, surgiram várias composições. Outras nasceram​,​ até mesmo antes. “A Última Palavra Feche a Porta”​ é o resultado de tudo que criamos entre ele e o ​"​Daqui Pra Lá​"​; de tudo que vivemos, as experiências na estrada, as pessoais também.

​​FRS: O álbum teve a produção de Gustavo Ruiz. Como foi trabalhar com ele?

Natália Noronha: Muito enriquecedor. “Gustavão”, como o chamamos, somou bastante não só ao disco mas à banda também. Ele tem uma bagagem musical muito grande, trabalhou com grandes nomes da música brasileira, além de ter um conhecimento técnico e domínio de teoria musical. Nos ensinou bastante. E a forma como a nossa relação se deu afetou o resultado final do álbum também.​ ​O clima nas gravações era muito legal, tirávamos muita onda, nos divertíamos, entre pausas para um bolinho com café. Isso com certeza nos deixou mais à vontade pra gravar e para criar, já que compomos muita coisa dentro do estúdio.

​​FRS: Algo muito interessante na sonoridade da banda é o uso de diferentes instrumentos como ukulele, synth, flauta-doce e até harpa. O quão importante é ter essas diferentes influências na música?

Natália Noronha: O Plutão é o produto final de uma mistura de vários gostos e referências musicais. O synth, por exemplo, veio da minha vontade de tocar teclado e está sempre presente nas músicas que escuto. A flauta foi o primeiro instrumento que Vitória aprendeu a tocar, fez aula e tudo. A harpa, meu pai toca. Então essa instrumentação é na verdade uma coisa muito natural na banda, nunca forçamos que isso acontecesse. É legal porque diz muito sobre os integrantes, sobre suas vidas, suas formações musicais.

​​FRS: Inclusive, Ari Noronha, pai da Natália, que toca harpa no disco. Como surgiu a ideia?

Natália Noronha: Foi engraçado, porque a harpa foi incluída no disco assim que Gustavão descobriu que meu pai tocava. Foi só eu mencionar isso que ele ​se ​animou ​para ​a ideia. Depois já começamos a pensar na música em que ela entraria, e Gustavão passou a madrugada seguinte pesquisando como instrumentá-la, porque ele nunca havia gravado uma harpa, não é um instrumento tão comum no Brasil.​ ​Contei a ideia pro meu pai e ele ficou super animado, logo pegou a música e aí rolou. Gravamos a harpa em um dia e curtimos muito o resultado.

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FRS: Vocês são uma das atrações do Lollapalooza Brasil 2018. Qual o sentimento da banda ao receber o convite para tocar em um dos maiores festivais do país?

Natália Noronha: A gente tá meio besta, essa é a verdade, hahaha. ​Anos atrás​ isso seria uma coisa muito distante e hoje é realidade. Estamos muito animados pra viver essa experiência, curtimos muito tocar em festival, interagir com outras bandas, divulgar nosso trabalho. E é clichê, mas é real​​ essa emoção de tocar no mesmo palco que artistas de sucesso mundial. Estar no mesmo lineu-up que Red Hot​ Chilli Peppers​, por exemplo. Mostra que estamos num bom caminho. O Lolla é um dos grandes acontecimentos da carreira do Plutão, vem muito mais por aí!

​​FRS: Finalmente, o que os fãs podem esperar do show no festival?

Natália Noronha: Queremos fazer um grande show, com muita energia, como sempre é; emocionar e trazer uma mensagem legal pra quem estiver lá. Chamar atenção pra que as pessoas conheçam os artistas do Nordeste, do nosso estado.

Onde encontrar Plutão Já Foi Planeta:

Site: http://plutaojafoiplaneta.com/

Facebook: https://www.facebook.com/plutaojafoiplaneta

Instagram: https://www.instagram.com/plutaojafoiplanetaoficial/

Twitter: https://twitter.com/plutaojafoiplnt

BRAZA - Foto: divulgação

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Reinventar-se significa transformar a si, transformar o cotidiano, sair da rotina. Esse espírito captou os músicos Nicolas Christ (bateria), Vitor Isensee (voz e teclados) e Danilo Cutrim (voz e guitarra) que por dezesseis anos integraram a banda Forfun. Agora, ainda com mais intensidade, calor e vontade eles chegaram trazendo uma nova cara e sonoridade à BRAZA. O álbum de estreia, homônimo, foi bem recebido pelos fãs antigos e abriu possibilidades para conquistar um novo público através de influências de vários estilos como reggae, hip-hop e soul combinados com rock'n'roll.

Menos de um ano após o lançamento do primeiro disco, o trio carioca divulgou seu novo trabalho pela Deck, “Tijolo por Tijolo”. O recente registro de estúdio está repleto da "eferverscência criativa" do grupo que teve a urgência das ruas como principal fonte de inspiração. O disco foi gravado no Rio de Janeiro, nos estúdios Neblina e Cantos do Trilho, com produção de Pedro Garcia (baterista do Planet Hemp). As 10 faixas inéditas mostram a forte identidade da banda.

Leia a nossa entrevista com a banda que nos contou mais sobre o momento atual e a escalação para se apresentar no Lollapalooza Brasil 2018:

FRS: Assim como o nome sugere, Braza chegou sendo um projeto inovador, intenso e com calor. Qual era o sentimento de vocês no início da banda?

BRAZA: Começar um projeto novo traz uma mistura de sentimentos. Mas certamente o que pulsava mais forte (e ainda pulsa) é a vontade de corporificar nossa necessidade de nos expressarmos através da arte, seja pela música, por vídeos, por entrevistas, pelas redes sociais ou mesmo em um bate papo olho no olho. Percebemos as oportunidades que surgiam com a possibilidade de pensarmos toda a concepção à priori e tomamos gosto. Desde fundamentos filosóficos (o motivo pelo qual começaríamos algo novo), até a identidade visual. 

FRS: Vocês lançaram esse ano o segundo registro de estúdio, "Tijolo por Tijolo". Como foi o processo de produção do álbum?

BRAZA: Quando sentamos e juntamos todo o material que tínhamos até o final do ano passado, percebemos que neste segundo álbum gostaríamos de aparar arestas e chegar a um resultado mais coeso que o primeiro. Dentro desse processo foi muito importante a presença do Pedro Lobo (baixista e vocal de apoio no BRAZA). O Pedro tem um escopo teórico musical muito bom, além de se destacar na operação dos programas de edição de música e principalmente ser um excelente compositor. Ele acabou estando muito mais junto neste segundo álbum, compondo inclusive mais da metade das faixas conosco. Outro diferencial com relação ao primeiro álbum foi que gravamos mais da metade na casa do Danilo, o que possibilitou registrar as ideias com mais calma e esmero.

FRS: Li em uma entrevista na qual Vitor comentou que nesse segundo disco vocês chegaram mais perto de uma identidade. Como vocês descrevem a identidade da Braza?

BRAZA: Bebemos nas fontes da música jamaicana (reggae e suas vertentes como o ragga e o dance hall) e do hip hop, com a liga do tempero brasileiro.

FRS: A música "Exército Sem Farda" conta com a participação da cantora Sister Nancy. Como foi trabalhar com uma das precursoras do dancehall jamaicano? 

BRAZA: Foi muito emocionante! No primeiro álbum já havíamos contado com a participação de uma outra lenda viva jamaicana, o monstro Mykal Rose (ex vocal do Black Uhuru). Desta vez tínhamos essa vontade de concretizar o sonho de termos um composição com a primeira MC do mundo. Conseguimos o contato dela através do nosso produtor Bruno (que faz parte de um sistema de som aqui do Rio de Janeiro chamado Interferência Sistema De Som). O Bruno já tinha feito com sucesso a ponte com o Mykal. Mostramos a música pra ela, que curtiu e não demorou a colocar seus versos, emocionando bastante a gente.  É verdadeiramente uma honra e uma alegria enormes ter uma música gravada com ela. 

FRS: As letras realmente tem inspiração das ruas e povo. O difícil momento político que o país passa também foi uma influência para vocês?

BRAZA: Com certeza. Acreditamos muito no poder de transformação social que a arte tem. Provocar o já estabelecido, o senso comum, sugerir um outro ponto de vista e fomentar a mobilização construtiva. O país e o mundo passam por uma grave crise conjuntural e estrutural. Pôde-se olhar pra crise e entrar em uma espécie de estado de lamúria estéril ou então (como dizem os chineses) enxergar na crise uma oportunidade real de transformação e construção de algo mais bacana. Preferimos encarar esse momento como uma grande oportunidade que surge para percebermos que a forma que escolhemos para nos organizar e nos relacionarmos entre nós, seremos humanos, e com a natureza, está em colapso há tempos, gerando patologias físicas, mentais, sociais e ecológicas. Precisamos encontrar uma nova forma de nos organizarmos e nos relacionarmos que não concentre a renda, que ofereça oportunidades iguais a todos e que nos faça nos enxergarmos no próximo e na natureza. 

FRS: Vocês são uma das atrações do Lollapalooza Brasil 2018. Para a banda, qual a importância de um evento desta magnitude?

BRAZA: Assim que foi divulgado o line up do festival, recebemos uma penca de mensagens lindas nos felicitando. É impressionante o alcance deste festival. Além disso, vale sublinhar a importância de se mesclar diferentes artistas de diferentes vertentes, o que te possibilita não somente mostrar teu trabalho pra uma galera que ainda não te conhece, como também assistir shows de bandas e artistas que não conhecemos ou mesmo de artistas dos quais gostamos muito e nos influenciamos. 

FRS: Finalmente, o que os fãs podem esperar do show no festival?

BRAZA: Neste show apresentaremos quase todas as canções do nosso segundo álbum  e muitas do primeiro. O público pode ter certeza que nossos olhos, sorrisos e expressão corporal traduzirão sinceramente a alegria de participarmos desta grande celebração. Certamente será um dia inesquecível.