Texto e supervisão: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Fotos: Arthur Henrique ( (@twick_)

Depois de dois dias intensos o que estava por vir nos demandaria ainda mais disposição. O terceiro dia do Lollapalooza Brasil foi o mais procurado, tendo uma audiência visitante de 60 mil pessoas no domingo de páscoa 31/03. Desde a nossa entrada avistamos milhares de fãs usando camiseta do Pearl Jam, denunciando a banda pela qual estavam mais ansiosos por assistir. Mas, antes do grande headliner entrar em cena teria várias atrações para assistir.

A primeira banda que assistimos foram os baianos do Vivendo do Ócio, uma das grandes revelações do rock nacional. Show correto, eletrizante e que teve participação da dupla Cajú e Castanha e também do músico uruguaio Pedro Gonzalez na música 'O Mais Clichê'. Enquanto tocavam 'Nostalgia' lembraram dos tempos de infância na Bahia e 'Silas' encerrou a apresentação no palco Butantã debaixo do sol que estava emergindo das nuvens.

Jajá Cardoso, "Obrigada por prestigiarem a música nacional".

Texto e supervisão: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Fotografia: Arthur Henrique (@twick_)

Energias reabastecida e prontos para o segundo dia de atrações no Lollapalooza Brasil. A mãe natureza ouviu as preces de todos tanto que permitiu um dia ensolarado de céu azul até o final. Mas, como não é a previsão do tempo que realmente interessa, vamos ao que importa de verdade. 55 mil pessoas estiveram presentes no sábado 30/03.

Tomahawk subiu ás 15:30 no palco Butantã proporcionando um show forte do início ao fim. "MayDay" e "God Hates a Coward"  abriram o setlist do grupo que conta com o endiabrado Mike Patton nos vocais. Ele já bem habituado com o público brasileiro e praticamente falando português fluentemente, sentiu-se muito a vontade em pronunciar "porra, caralho". Apesar de estrear em terras brasileiras, Tomahawk possui alguns anos de estrada, 4 álbuns de estúdio e uma formação invejável com Duane Denison (Jesus Lizard), John Stainer (Battles, Helmet) e Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas). Vale a pena destacar que Mike Patton tem uma das vozes mais versáteis do rock, ele não tem medo de por as cordas vocais dele a prova sempre que precisar.

Texto e supervisão: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Fotografia: Arthur Henrique (@twick_)

"Eu voltei, agora pra ficar...", calma, muita calma porque vamos sempre falar de rock'n'roll, mas essa música do Roberto Carlos expressa bem a representatividade do festival Lollapalooza Brasil que chegou realmente para fincar raízes. A abertura dos portões do Jockey Club em São Paulo ás 12 hs na sexta-feira, 29/03, decretou o início da segunda edição brasileira de um dos eventos de música mais prestigiados do planeta.

Assim como em 2012 a produção do Lollapalooza Brasil ficou na responsabilidade da Geo Eventos. A estrutura de palcos foi exatamente igual a primeira edição com as principais atrações se apresentando nos palcos Butantã e Cidade Jardim. A novidade ficou com a adição de um dia extra de shows que por coincidência (ou não) caiu na data de aniversário do criado do festival, Perry Farrel. Mas, chega de lenga-lenga e vamos falar do que realmente interessa.

O primeiro show que conferimos foi do Agridoce, dupla formada por Pitty e Martin. O show começou precisamente ás 14:15 no palco Cidade Jardim debaixo de uma leve garoa. O setlist foi composto basicamente por músicas presentes no primeiro álbum da dupla, não faltaram os hits "130 anos" e "Dançando". Teve "Across The Universe" (cover dos Beatles) e a novidade "Lágrimas Pretas" que foi gravada em parceria com Lirinha (ex-Cordel do Fogo Encantado). Este era o último show da turnê e por isso Pitty revelou que esse momento foi diferente uma vez que eles estavam acostumados a tocarem em teatros e em casas de show. Martin chamou a atenção para uma tradutora de libras que estava no lado direito do palco traduzindo todas as músicas. Nessa hora Pitty pediu, "pergunte se eles estão se divertindo". 

Antes da última música Martin agradeceu ao público e ao criador do festival, "Tio Perry, thank you so fucking much". Foto: Arthur Henrique

Quem disser que o povo de terras frias não sabem animar e aquecer uma multidão vai cair do cavalo. A banda islandesa Of Monsters and Men agitou os fãs no palco Butantã. A garoa ainda teimava em persistir tanto que a vocalista Nanna Bryndís brincou, "é muito legal estar aqui na chuva". A sonoridade do sexteto gira em torno do folk e indie rock. Mesmo com apenas um álbum de estúdio lançado,  My Head Is An Animal, o público se animou bastante e ficou cativado com a simpatia da banda.



O lema do Cake é " se você obedecer as regras, você perde toda a diversão". Esse foi o ritmo do show que começou ás 17:15 no palco Butantã. A banda californiana tem um entrosamento de muitos anos juntos. O carismático vocalista John McCrea tirou o chapéu diversas vezes para o público que delirou com os sucessos "Love You Madly", "Satan is my Motor", "Never There".  John desceu do palco, alimentando ainda com mais entusiamo e pediu a total participação em "Sick Of You" presente no recente álbum "Show Room of Compassion" (2011). Teve momentos para os covers "I will Survive" (Gloria Gaynor) e "War Pigs" (Black Sabbath). A apresentação terminou  precisamente ás 18:30 com a excelente e irônica "Short Skirt / Long Jacket".

John disse, "meu violão está enlouquecido". Foto: Arthur Henrique

Logo após, corremos pro palco Cidade Jardim para acompanhar o show de Flaming Lips. Podemos resumir como uma apresentação repleta de psicodelia, bonecos e obsessão por aviões. Em alguns momentos Wayne Coyne (vocalista) brincou com o fato de alguns aviões sobrevoarem o Jockey Club, dizendo que eles poderiam bater contra o palco e mesmo assim eles continuariam tocando ou até mesmo pedindo para que todos acenassem para eles. Havia no palco fios de luz, os quais proviam da boneca ao redor do vocalista.
Coyne comentou sobre nós, o público brasileiro, sermos o único público a cantar todas as letras.


The Killers, atração principal do dia, iniciou o show pontualmente ás 21:30 ao melhor estilo "se é isso que querem então aqui está", detonando com o hit "Mr. Brightside" do elogiado álbum "Hot Fuss". Brandon estava muito sorridente e esbanjando simpatia arriscando em português, "esta noite somos todos seus". A consistência forte do show continuou com "Smile Like You Mean It" e "Ms. Atomic Bomb"com direito a efeitos pirotécnicos. Fãs cantaram em uníssono "Human", e antes da clássica "Somebody Told Me" houve uma jam entre Mark, Dave e Ronnie. Com alguns efeitos pirotécnicos e papeizinhos a banda encerrou a primeira noite do festival em grande estilo, deixando todos os presentes satisfeitos e felizes na volta para casa.

Texto: Ingrid Natalie (@ingridnatalie )

A banda República nasceu a 20 anos, em meados de 1991, na cidade do Rio de Janeiro e hoje continua sendo uma das maiores referências do heavy metal e hardrock brasileiro. Sua formação atual conta com Luiz Fernando Vieira (guitarra), Marco Vieira (baixo), Jorge Marinhas (guitarras), Gabriel Triani (bateria) e Leo Belling (vocal). Em 2011 o quinteto viveu um dos momentos mais especiais pra qualquer apreciador de um bom rock'n'roll, eles abriram para o Deep Purple. Atualmente estão a todo vapor na preparação  para o show no Lollapalooza Brasil 2013 no dia 31/03, data escolhida também para o lançamento do novo trabalho com a produção de Luis Paulo Serafim.

Uma das curiosidades é que as novas composições deram a oportunidade do convite para a apresentação no festival. "Mostramos o material que estamos gravando para algumas pessoas da produção do festival e o convite surgiu. O 'timing' do festival é perfeito para nós podermos mostrar o novo trabalho", afirmou o guitarrista Luiz Fernando Vieira. Além dessas curiosidades, ele também nos contou mais detalhes sobre a produção do novo álbum, a contribuição da banda na volta da 89FM e surgimento de boas bandas para o rock'n'roll nacional.

FRS: A banda tem 2 décadas de carreira, qual momento mais memorável dessa trajetória?

Luiz Fernando: "Acreditamos que estamos vivendo nosso melhor momento. Estamos gravando o que consideramos nosso melhor trabalho. O República já teve muitos momentos memoráveis como quando abrimos shows do Deep Purple aqui no Brasil, mas temos certeza que o melhor está por vir. O Lollapalooza será muito especial para nós".

 FRS: República já abriu para diversas bandas, incluindo Deep Purple dentre outras. Rola aquele sentimento de fã por estar no mesmo palco junto com uma de suas influências? 

Luiz Fernando: "Sem dúvida. Estar tocando e olhar para trás e ver o Backline do Deep Purple montado ao lado do nosso equipamento, foi incrível. Uma verdadeira honra! Oportunidades como essa nos dão muita satisfação, mas também muita responsabilidade. E isso é bom. Faz a banda evoluir".

FRS: Vocês estão preparando um novo álbum que está sendo gravado no próprio estúdio da banda, qual é a sensação de poder "dentro da própria casa"? 

 Luiz Fernando:   "É ótimo. Podemos trabalhar com muita calma e dedicar muito tempo em busca do máximo de qualidade e sonoridade possível. Está sendo uma experiência incrível. Poder prestar atenção aos mínimos detalhes, realmente está fazendo uma diferença enorme. Ter nossa própria "casa" é um privilégio que queremos "fazer valer", produzindo nosso melhor trabalho". 

 FRS: O que os fãs podem esperar deste novo trabalho?

Luiz Fernando: "Uma sonoridade única no atual cenário do rock. Depois das últimas alterações em nossa formação, com a entrada do novo vocalista, o Leo Belling, e o do novo baterista, o Gabriel Triani, acho que conseguimos chegar ao nosso melhor momento. O álbum está ficando realmente especial e temos certeza que os fãs vão curtir muito. Estamos sentindo isso em cada show onde mostramos as novas músicas. O Lolla será certamente a grande "premier" do novo álbum".  

 FRS: É conhecida a forte ligação que a banda tem com a 89 FM, como foi poder contribuir para a volta da Rádio Rock?

Luiz Fernando: "Foi realmente muito bom ter a 89 Rock de volta! A rádio faz parte de nossa história e adoramos poder ter ajudado nesse retorno. São Paulo merecia uma emissora de Rock com a qualidade da 89. O que mais queremos agora é terminar o nosso novo álbum e ouvir as novas músicas tocando lá. Long Live 89 FM !!!"

FRS: Desde 2009 vêm surgindo boas bandas brasileiras, na sua opinião o rock brasileiro está sofrendo uma renovação?

Luiz Fernando: "Sim. E uma renovação com muita qualidade. Temos tocado em festivais com muita gente boa. Acho que está acontecendo um fenômeno como na década de 80. E isso é normal. Tudo na vida é cíclico. O Rock está de volta  e com muito vigor. Não só aqui, como no mundo todo. E só olhar quantas bandas novas de qualidade estão surgindo e quantas bandas clássicas estão de volta com álbuns excelentes. O Lollapalooza deste ano será uma grande vitrine desta nova cena do Rock mundial". 

FRS: Nos conte mais sobre o convite para o show no Lollapalooza, como surgiu e há algo no setlist que pode ser revelado?

Luiz Fernando: "Mostramos o material que estamos gravando para algumas pessoas da produção do festival e o convite surgiu. Ficamos muito felizes quando o convite oficial chegou. Sabemos da importância e da história do Lollapalooza. Especialmente sua tradição em lançar novas bandas e novos trabalhos. O 'timing' do festival é perfeito para nós podermos mostrar o novo trabalho". 

Sobre o setlist podemos dizer que apresentaremos uma grande parte do novo álbum, e também faremos algumas homenagens ao rock tocando músicas de bandas que são nossas influências…  Quem gosta de Rock vai curtir, O República garante um show vigoroso e Rock'n'Roll !!! Abs a todos, obrigado pela oportunidade,  e até o Lolla ! "

A equipe do FRS agradece imensamente a Luis Fernando Vieira e todos da Agência África para a realização desta matéria.

Site oficial: http://www.republicarock.com.br/

Texto: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Cake é uma das bandas mais relevantes dos anos 90. O quinteto, oriundo de Sacramento, Califórnia, conta em sua formação com John McCrea (vocais, violão, piano), Vince DiFiore (trompete, teclados, backing vocals) , Xan McCurdy ( guitarra, backing vocals), Gabe Nelson (baixo, backing vocals) e Paulo Baldi  (bateria, percussão, backing vocals).  Em 2011 eles celebraram 20 anos de carreira com o lançamento do seu material mais recente, o 6º de estúdio, intitulado "Showroom Of Compassion" que recebeu excelentes críticas e atingiu o primeiro lugar no Top 200 álbuns da Billboard. Aliás, uma das curiosidades sobre este álbum é que foi produzido de forma independente.

As principais características da banda são melodias bem trabalhadas e letras repletas de sarcasmo, como a citar "Short skirt / Long Jacket" do disco "Comfort Eagle" (2001) ou a mais nova "Sick Of You". Cake se prepara para se apresentar no Lollapalooza Brasil 2013 e quem nos conta mais sobre a história , novo trabalho e expectativa em voltar ao Brasil é o trompetista Vince DiFiore. Confira:

Texto e edição: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

É sempre um prazer apresentar uma banda com vocal feminino. Desta vez nossa equipe foi para Athens, uma pequena cidade em Alabama aonde encontramos a banda Alabama Shakes. Tudo começou na escola East Limestone High School , quando os amigos Brittany Howard (vocal / guitarrista) e Zac Cockrell (baixista) compunham algumas canções e percebendo o excelente entrosamento deles decidiram chamar Steve Johnson (baterista) para gravar algumas das composições que chamaram atenção de Heath Fogg (guitarrista) finalmente complementando o quarteto. 

O primeiro EP intitulado auto-intitulado foi lançado em setembro de 2011 e obteve excelentes comentários, pouco depois  a banda assinou com a gravadora Rough Trade Records dando origem ao excelente álbum "Boys & Girls" (2012) repleto de elaborados riffs de guitarra e apaixonante voz de Brittany. 

Alabama Shakes é uma das atrações do festival Lollapalooza Brasil que acontecerá nos dias 29, 30 e 31 de março de 2013 no Jockey Club em São Paulo. A vocalista Brittany Howard foi quem conversou conosco, contando sobre a história da banda e expectativa para a primeira vinda ao Brasil. Confira:

BH: Eu na verdade não tenho uma influencia principal. Eu estou constantemente encontrando coisas para me guiar desta forma eu não fico entediada. Mas, com essa banda em particular, nós poderíamos citar as bandas Otis Redding, Candi Stanton, James Brown e grupos como The Funk Brothers e Wrecking Crew.

BH: Eu achei isso realmente fácil. Uma vez que eu encontrei um bom grupo de músicos se tornou ainda mais fácil. Foi mais difícil fazer a música ser ouvida.

BH: Não há nenhuma outra pessoa que eu gostaria de ser.

BH: Claro! Aquela seria a única forma que nós trabalharíamos com uma gravadora. ATO deu todo o controle criativo.

BH: Estávamos todos muito envolvidos com a produção deste álbum. Ficamos obcecados em fazer sons interessantes e menos preocupados com perfeição. Gostaríamos de apontar para o que foi emocionante para nós naquele momento. Ficamos impressionados com o material que Daptone colocando e, claro, os discos de Al Green e Curtis Mayfield. Uma coisa que eu sempre mantive em mente quando estávamos gravando era o álbum "Paranoid" do Black Sabbath - Cada tomada que eles fizeram foi ao vivo. Ele estava cheio de pequenos erros aqui e ali e assim é nosso. Não é perfeito, isso é apenas algo que estávamos aprendendo a fazer.

BH: Eu estava arrasada, era cheia de sonhos – mas sem sucesso. Eu não sabia o que fazer comigo mesma.

Veja o clipe de 'Hold On':

BH: Bom, tudo começou quando perdemos nosso show por causa de um festival showcase em Nashville. Um amigo nosso soube que estávamos fora e ele nos arranjou um show na Third Man Record. Nos disseram que seria gravado como uma série ao vivo na gravadora. Então tocamos e depois escolhemos quais músicas colocar. Jack foi muito gentil em nos receber em um tempo tão curto. Eu não sei se ele faz ideia ou não de como soamos depois daquela noite.

BH: Eu sempre me divirto muito!

BH: Eu realmente não sei o que esperar. Eu só estive tão ao sul como o México - e teve um tempo brilhante lá. Pelo que ouvi, os brasileiros gostam de comemorar!

BH: Vamos ver que tipo de movimentos de dança que vocês trarão para a mesa. Eu tenho um pouco dos meus próprios para lhe mostrar.

Site oficial:

 http://www.alabamashakes.com/

Mais informações sobre Lollapalooza Brasil: 

http://www.lollapaloozabr.com/

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FRS. Before anything else, we would like to know, which are your main influences in music? It sounds likes your voice came from the 70's

BH: I don't really have a main influence. I'm constantly finding something to drive me forward so that I don't get bored. But, with this particular group, we could all relate on The Band, Otis Redding, Candi Stanton, James Brown and groups of session players such as The Funk Brothers and The Wrecking Crew. 

FRS. You grew up in a small town, was it hard to make rock music in the countryside ?

BH: I found it really easy. once i found a good group of musicians it was even easier. it might of been harder to get it heard.

FRS. You're the lead singer of the band. How does it feel to be the leader and the only woman in the band?

BH: There's no one else I'd rather be.

FRS. Was there still freedom to work with the songs the way you wanted when the band signed with a label?

BH: Of course! That was the only way we would work with a label. ATO gave us total creative control. 

FRS. 'Boys & Girls' is an amazing record, can you tell us more about the production process?

BH: We were all heavily involved with the production of this record. We were obsessed with making interesting sounds and less concerned with perfection. We would aim for whatever was exciting to us at that time. We were impressed with the stuff Daptone was putting out and of course, Al Green and Curtis Mayfield records. One thing I always kept in mind when we were recording was Black Sabbath's "Paranoid" album - Every take they did was live. It was full of little mistakes here and there and so is ours. It's not perfect, its just something we were learning to do. 

FRS. The song 'Hold On' seems very personnal, were you going through a hard time when you wrote the lyrics?

BH: Yes. I was broke, I was full of dreams- but at a dead end. I didn't know what to do with myself.

FRS. Alabama Shakes was invited by Jack White to record some songs at 'Third Man Record' his record label, can you tell us more about his invitation and how it was to work with him?

BH: Well, it all began when we lost our gig playing at a showcase festival in Nashville. A friend of ours heard we were out and he got us a gig at Third Man Record's showcase. We were told it would be recorded to be released as a live series on the label. So, we performed and later, chose which songs to put out. Jack was really kind to have us at such short notice. I don't know if he has any idea what we sounded like before that night or not...

FRS. The band has recently played at Bonnaroo Music & Arts Festival and now get ready to perform at Lollapalooza Brazil. What do you think about big festivals? 

BH: I always have a lot of fun! 

FRS: What are your expectations towards Lollapalooza Brazil as this is your first time in the country?

BH: I don't really know what to expect. I've only been as south as Mexico - and I had a brilliant time there. From what I hear, Brazilians love to celebrate!

FRS. Can you send a message to your Brazilian audience?

BH: Let's see what kind of dance moves you're bringing to the table. I got some of my own to show you.

Texto e edição: Ingrid Natalie 

Não é de hoje que o indie rock tem nos presenteado com bandas de sonoridades diferentes e igualmente interessantes, uma delas é a banda Holger. A trajetória deste super-comentado quinteto paulista começa com a amizade entre Marcelo Pata (guitarrista e baixista), Arthur (baterista e guitarrista) e Pedro (baixista e tecladista) decidiram gravar algumas músicas no violão dando origem a banda "That's All Folks", para incrementar essas composições eles adicionaram bateria e guitarra chamando Tché (Baixo/ Guitarra/ Voz)  e Bernado Rolla (Baixo/ Bateria/ Guitarra/ Percussão/ Voz) nascendo assim o Holger.

O primeiro registro fonográfico da banda chama-se "The Green Valley" tendo inspirações no folk e no indie rock dos anos 90, alcançando alguns curiosos e tanto que com isso eles tiveram oportunidades de se apresentarem no conceituado festival "Pop Montreal".  O segundo trabalho "Sunga" (2010) já é um pouco diferente, com ritmo mais dançante com elementos do indie rock e até de afro-pop, dando uma definição mais clara do estilo da banda. Agora eles se prepararam para o lançamento do sucessor de "Sunga" que se chamará "Ilhabela", com previsão de lançamento para dezembro de 2012 e teve a produção de Alex Pasternak (Lemonade). 

A julgar pelo primeiro single que autointitula o disco podemos esperar a mesma sonoridade dançante com as percussões, guitarra rítmica e a novidade fica pela composição em português, a faixa também contou com a participação de João Parahyba (Trio Mocotó) e Irina Betolucci (Garotas Suecas). Recentemente também anunciaram as músicas "Another One" com um toque mais eletrônico e "Tonificando" seguindo a mesma linha do primeiro álbum. Marcelo Pata nos contou mais detalhes sobre o processo de produção do novo trabalho e também a preparação para o Lollapalooza Brasil 2013, aonde foram confirmados no line-up. Confira: 

Mais uma vez a Bahia chega para trazer alguns de seus filhos talentosos para o rock nacional, estamos falando da banda Vivendo do Ócio uma das mais prestigiadas atualmente. O quarteto baiano se iniciou em 2006 no Centro Histórico de Salvador e conta na sua formação Jajá Cardoso (vocal, guitarra), Luca Bori (baixo), Davide Bori (guitarra) e Dieguito Reis (bateria). Mesmo com pouco tempo de carreira, eles já colecionam 2 discos de estúdio e 1 disco independente, prêmios no Gás Sound de 2008 e no VMB 2009.

O mais recente trabalho da banda chama-se "O Pensamento é um Imã" lançado em fevereiro de 2012, teve a produção de Chuck Hipolitho (ex- Forgotten Boys atual Vespas Mandarinas e apresentador da MTV) em parceria com Rafael Ramos, e masterizado em Los Angeles por Brian “Big Bass” Gardner (Foo Fighters, Queens of the Stone Age, David Bowie e outros).

O grupo excursionou por quase todo o Brasil este ano promovendo o novo álbum e agora se prepara para o festival Lollapalooza Brasil 2013 que se realizará nos dias 29, 30 e 31 de Março de 2013 no Jockey Club em São Paulo. Quem nos conta mais sobre este momento do Vivendo do Ócio é o vocal e guitarrista Jajá Cardoso que atendeu a equipe do FRS muito simpaticamente.

FRS: Da banda que veio do cenário independente e hoje sendo uma de mais destaque do rock nacional, essa é a fase mais significativa para banda?

JC: Na real é difícil afirmar isso, cada passo é importante. Estamos num momento bom, temos que aproveitar todas as oportunidades, já passamos por tantas coisas importantes e não há preço que pague ter o trabalho reconhecido e respeitado, mas estamos apenas aprendendo a caminhar, ainda tem muito chão pela frente.

FRS: Quando a banda assinou com a gravadora Deckdisc lançando "Nem Sempre Tão Normal" (2009) foi o suporte principal que necessitava na época?

JC: Com certeza, foi nosso ponta pé inicial, como prêmio do GAS Sound, tivemos a chance de assinar com a Deck, lançar nosso primeiro disco e expandir ainda mais nosso som nacionalmente.

FRS: Em 2009 inclusive a banda venceu na categoria "Aposta MTV" no VMB e o reality show "Gás Sound Guaraná Antártica". Qual a reação de vocês a esse reconhecimento?

JC: Em 2008, o GAS Sound, como eu disse, foi nosso primeiro passo, um amigo nosso mostrou o concurso pra gente, nos inscrevemos e acabamos ganhando, realmente não esperávamos, foi nosso ponto de partida no mercado nacional. Ganhar "Aposta MTV" foi importante, tínhamos "acabado de chegar", expandiu nosso som, gerando mais shows e mídia.

FRS: Hoje o Vivendo do Ócio já possui tem 3 álbuns na carreira, tem algum mais importante que vocês diriam que "quebraram barreiras"?

JC: Temos 2 álbuns, antes deles lançamos a demo "Teorias de Amor Moderno" (2008) que dela foram regravadas todas as músicas com 4 inéditas formando o álbum "Nem Sempre Tão Normal" (Deck, 2009). Começamos a quebrar nossas barreiras com o "O Pensamento É Um Ímã", trazendo referências e influências antes não usadas.

FRS: Na música "Nostalgia" existe um trecho aonde se diz "eu só queria  passar um tempo lá em casa, me deu saudade da Bahia". Como foi ter mudado de cidade e vocês conseguem tempo para voltar a Salvador para rever os familiares?

JC: Sim, além das festas de fim de ano, sempre que dá a gente aproveita pra ir ou aproveitamos quando tem show por lá pra ficar uns dias a mais. Quando fomos pra São Paulo, a gente nem imaginava que se tornaria nossa casa, viemos em 2009 pensando em ficar uns 4 meses mais ou menos, pra divulgar nosso primeiro disco, as coisas foram acontecendo e assim completamos em julho 3 anos na Terra da Garoa.

FRS: Sobre o álbum "O pensamento é um ímã" quais foram as principais influências e inspirações para a composição?

JC: Escutamos muitas coisas na época da composição, principalmente brasileiras, Novos Baianos foi uma das que mais escutamos, inclusive o baixista deles, o Dadi, topou gravar com a gente uma das músicas, que como você mencionou, quebrou barreiras: "O Mais Clichê", que foi gravada com charango e cajon, traz referências latinas, sendo até uma surpresa pra quem está acostumado a ouvir nossas guitarras distorcidas. Influência e inspiração são muitas, a gente vai crescendo, conhecendo novos lugares, pessoas, tudo isso, com certeza influencia, enfim, é uma relatividade muito grande por que vai além da música.

FRS: Vivendo do Ócio fará parte do line-up do Lollapalooza 2013, como ocorreu o convite para tocar no festival?

JC: Certo dia recebemos um email encaminhado da Deck com o convite da produtora do evento. Esse foi um dia de comemoração com uma garrafa de cachaça das boas!

FRS: O que podemos esperar do show no festival?

JC: Esse show vai entrar pra lista de um dos mais importantes da nossa carreira, então, vamos nos preparar, deixar umas surpresas na manga e mostrar o que sabemos fazer.

Agradecemos a assessoria da banda e a Jajá Cardoso pela simpatia e atenção.

Site oficial: http://vivendodoocio.com/

Site oficial do Lollapalooza: http://www.lollapaloozabr.com/

Veja o mais recente clipe "Nostalgia":

Vanguart está vivendo um dos momentos mais especiais na carreira da banda. O grupo, oriundo de Cuiabá, lançou o segundo disco de estúdio intitulado "Boa Parte de Mim Vai Embora" em agosto de 2011, recentemente foi recorde de indicações no VMB, inclusive sendo vencedor na categoria "Melhor Banda"  e foi confirmado no line-up do festival Lollapalooza Brasil 2013. E imagina que isso é só o começo, eles gravaram o clipe da música "Nessa Cidade", já planejam um novo álbum para o primeiro semestre de 2013 e abrirão para a banda Snow Patrol no próximo dia 9/10.

Por: Ingrid Natalie e Arthur Henrique

Após a coletiva realizada na última segunda-feira 01/10, Léo Ganem, CEO da Geo Eventos, atendeu gentilmente ao Female Rock Squad numa breve entrevista onde ele conta um pouco mais da organização do Lollapalooza Brasil e sobre a importância de trazer um evento deste porte para o nosso país. Vale destacar que em menos de 15 horas os ingressos colocados para a pré-venda se esgotaram, indicando o sucesso do festival no Brasil. Confira a entrevista abaixo: