Crédito: Anderson Henrique Lima da Silva

Quinteto paulista de hardcore melódico mostra influências de Face to Face e Dead Fish na primeira canção autoral da carreira

O cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro ganha um novo e promissor nome: a Sunset Collectors. Formada em Osasco (SP), a banda chega com seu primeiro single, "Válvula de Escape", que já está disponível nas principais plataformas de streaming.

A música não apenas apresenta a identidade sonora do grupo, mas também traz uma forte carga reflexiva sobre o sistema social e corporativo opressor, abordando temas como conformismo, alienação e busca por igualdade. Com uma melodia cativante e uma pegada intensa, "Válvula de Escape" entrega um refrão explosivo, no melhor estilo do hardcore melódico, convidando o público a cantar junto.

Influências e identidade

A Sunset Collectors se inspira em grandes nomes do cenário nacional, como CPM 22, Dead Fish e Garage Fuzz, referências que ajudaram a moldar sua sonoridade. A banda foi idealizada durante a pandemia e consolidada entre 2022 e 2023, unindo amigos da Zona Oeste de São Paulo com o propósito de criar algo autêntico e relevante.

O quinteto é composto por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais). Desde sua formação, o grupo se dedica a compor músicas que abordam a realidade do cotidiano, transitando entre críticas sociais, resistência, desafios pessoais e positividade.

Planos para 2025

O lançamento de "Válvula de Escape" marca um momento crucial para a banda, que já está em fase de produção de novos singles e um EP previsto para 2025. "Este single simboliza não apenas nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical", destaca a banda.

Além da produção autoral, a Sunset Collectors também lançou uma versão de "Disconnected", clássico da banda californiana Face to Face, em homenagem à turnê do grupo pela América do Sul em 2024. A gravação contou com a participação de Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex-Dead Fish) e Eduardo Ogro (ex-Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz).

Conexão com o público

A banda busca construir uma forte ligação com um público diverso, que varia dos 15 aos 50 anos, e que valoriza mensagens de resistência, desafios pessoais e inclusão. A Sunset Collectors pretende expandir sua presença por meio de redes sociais, shows e parcerias estratégicas com outras bandas do gênero.

Com um som energético e letras que promovem reflexão, a Sunset Collectors chega ao cenário musical disposta a deixar sua marca no punk rock/hardcore melódico brasileiro. "Válvula de Escape" é só o começo de uma trajetória que promete conquistar muitos ouvintes pelo país.

PENSE - Crédito: Larissa Queiroz

Novo trabalho, que explora temas como família, amor e questões sociopolíticas, chega às plataformas digitais em 23 de outubro. 

A banda PENSE - referência no cenário do hardcore nacional e formada por Ítalo Nonato e Alexandre Magno (que assumem a produção do novo disco), Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha - lança o novo álbum “Tudo Que Temos de Lembrar” em 23 de outubro. O disco é o primeiro projeto inédito da PENSE em seis anos e o primeiro desta nova formação. A produção ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. O renomado Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização. 

Para Ítalo, o trabalho ao longo de 11 faixas reflete o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público:

“Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro.”

Cada canção aborda temas relevantes para a existência humana, como família, amizade e amor, além de tópicos mais complexos como saúde mental e questões sociopolíticas. Para os integrantes da banda, esse disco marca um amadurecimento criativo, onde o processo de produção também envolveu uma redescoberta pessoal.

PENSE - Crédito: Larissa Queiroz

OBRA VISUAL

Três singles precederam o álbum “Tudo Que Temos de Lembrar”. Em 2022, a faixa “As Cores São Bem Diferentes” introduziu a nova formação. No ano seguinte foi a vez de “Sala de Controle”. E a última amostra foi “De Onde Viemos”, em maio deste ano. Assim como essas três músicas prévias, a faixa-título ganhará um videoclipe. 

O clipe da faixa homônima foi gravado no Tendal da Lapa, em São Paulo. Dirigido por Felipe Hervoso, a ideia foi conectar visualmente com as fotos promocionais do álbum e jogar luz sobre a banda tocando, com foco nas emoções que a música desperta nos integrantes:

“É como se fosse o primeiro sinal de luz no meio da escuridão. Aquela mão que te puxa antes de cair num precipício. Talvez o primeiro degrau de um novo recomeço, então essa música sintetiza isso. A situação é essa, talvez a gente esteja num lugar em que a gente não espera, mas levanta, um dia por vez, um passo por vez. Sobe um degrau de novo e já será um avanço bem grande”, enfatiza Ítalo.

Além das letras e melodias poderosas, o álbum ainda traz fortes influências de bandas como Architects, Polaris, The Story So Far, Limp Bizkit e Neck Deep.

Ouça o álbum na íntegra:

Foto: Henrique Baptista - BAP

Samwise, quinteto pop punk anunciou 'Mais de Um Milhão', single e videoclipe (uma superprodução!) com melodias alegres, diretas e altamente enérgicas.

'Mais de um milhão', terceiro single do atual momento da Samwise, é uma música com uma energia totalmente pra cima, sem pausas, em que a banda de São José dos Campos extrai ao máximo tudo que eles ouviram de punk, pop punk e hardcore melódico durante o processo de composição do novo EP - que sairá ainda e 2024!

É uma música que remete a um lado mais feliz nas melodias, com uma letra mais jovial, harmonizando com palavras engraçadas - impossível não ter aqui a referência de um Blink-182 antigo. A música fala de bater de frente com pessoas que só querem sugar nossa energia. É também sobre aquela pessoa que só tem assunto negativo e te tira de uma vibe boa.

Aliás, a vibe alto astral de 'Mais de um milhão' fica mais latente com o videoclipe, uma superprodução, gravado em um grande e colorido parque de diversões. Tem imagens de drones, câmera de cinema e storyboard profissional, enfim, tudo que um clipe de respeito merece. A ideia maluca veio do baixista Bruno, abraçada pelo amigo Henrique Baptista.

O NOVO EP

A cada lançamento, o novo EO da Samwise toma mais forma. Já são três singles: 'Mais de Um Milhão', 'Contratempo' e 'Um Lugar Para Chamar de Seu'.

"Este EP está incrível, com melodias mais modernas e marcantes. Ele traz uma mudança de chave em nosso modo de composição, trabalhamos muito as músicas ao longo de 2023. Fizemos pré-produções, o que nos deu bastante margem para trabalhar em todas elas", conta o guitarrista Thiago Quina.

O registro conta com a participação do Gabriel Barros, do Melton Selo, que ajudou nas prés. Tem músicas rápidas, músicas dançantes, músicas felizes e até uma acústica.

Foto: Henrique Baptista - BAP

SAMWISE

A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.

Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.

A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria).

Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta, Deixa o Tempo e Atípico.

SAMWISE NAS REDES

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9ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 3 e 4 de agosto, no Campo de Marte

Oxigênio Festival, um dos mais importantes festivais de punk e hardcore do Brasil, finalmente anunciou as principais atrações internacionais e divulga mais bandas nacionais do sempre variado e empolgante line-up. A clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) encerra o dia 3/08, enquanto o The Get Up Kids* (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o dia 4/08. O festival acontece nos dias 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo).

Os ingressos estão à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.

Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.

Dia 1, o sábado (3/08)

A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.

Hot Water Music | Crédito: Divulgação

As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações - desde a década de 90 - do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.

Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.

Dia 2, o domingo (4/08)

O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.

The Get Up Kids | Crédito: Divulgação

O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.

Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.

Oxigênio Festival 2024

Data: 03 e 04 de agosto de 2024

Local: Campo de Marte

Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 - Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo)

Horário: das 12h às 00h

Ingressos: oxigeniofestival.com.br

Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.

Fotos: Giuliana Miniguiti

Produção do disco de estreia do quarteto paulistano é assinada pelo grego Nick Grivellas

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Na estrada desde 2015, a R4VEL foi construindo sua identidade sonora e entrou em 2024 com "Impermanente", o primeiro e aguardado álbum completo que consagra a trajetória como uma banda que constantemente buscou expandir horizontes e exibir uma sonoridade atual. O quarteto é conhecido por combinar peso e melodia em suas composições junto a letras com reflexões sobre o cotidiano, questões sociais e até políticos.

Abraçar a impermanência é imprescindível para viver melhor. É bastante difícil ter controle sobre todas as coisas da vida, mas se pode tentar ter controle e saúde mental para reagir às infinitas situações no decorrer da jornada da existência. É pelo caminho do efêmero, o de enfrentar mudanças como algo positivo, que o quarteto paulistano R4VEL lança em plataformas digitais o primeiro full álbum, "Impermanente".

O disco de estreia é um recomeço na carreira da Ravel: é a fase de olhar novas perspectivas em forma de música, uma pluralidade latente ao longo da audição do álbum. Com nove faixas, "Impermanente" é contemporâneo, com uma sonoridade que concilia inspirações do rock, do hardcore e até mesmo da música pop. A produção ficou nas mãos do grego Nick Grivellas. Além disso, neste registro, tudo está interligado e tudo foi cuidadosamente planejado, de cada acorde à capa do disco, desenhada pelo ilustrador e quadrinista Caio Gomes.

A banda já trouxe a experiência de célebres bandas em algumas canções, como em 'Densidade', do EP Mantra, produzida por Fernando Sanchez (CPM 22), Italo Nonato (Pense), Danilo de Souza (Bullet Bane) e Fernando Uehara (Bullet Bane). 

Nestes anos, a R4VEL dividiu palco com grandes nomes do underground, como Dead Fish, CPM 22, Glória, Hateen, Pense e Ratos de Porão, além de participações em eventos de repercussão nacional, como na primeira edição do Insane Music Festival, GIG Music, Oxigênio Music Festival e Hardcore contra o Fascismo. A atual formação conta com Eduardo Costa (vocal), Kai Rodrigo (guitarra), Fábio Chexx (baixo) e Jessy Alberola (bateria).

Leia a nossa entrevista com a simpática baterista Jessy Alberola que nos detalhou tudo sobre esse momento da banda e a produção do álbum de estreia:

FRS: A R4VEL está na ativa desde 2015. Como vocês enxergam a evolução da banda até o momento e qual a memória mais importante para vocês até agora?

Jessy Alberola: A gente amadureceu muito a banda e a banda amadureceu muito a gente; Até por conta da banda ser um compromisso mesmo não sendo a renda principal de ninguém da banda, colocou a gente em diversos desafios para lidar com todas as coisas do dia a dia de um jovem adulto brasileiro que precisa suar a camisa para conquistar todas as coisas. Essa troca foi muito rica para nós como músicos, como amigos e principalmente como indivíduos.

Com certeza colecionamos muitos momentos, mas talvez a tour do Rio de Janeiro tenha sido uma das mais fortes; Ela foi nossa primeira tour de vários dias fora do nosso habitat natural, muita novidade, convivência com a gente, com gente que nunca vimos na vida, dormir pouco, comer mal, tocar em lugares de procedência duvidosa e olha, quem sobrevive a uma tour de banda underground sobrevive a qualquer coisa hahahah 

Assista abaixo ao clipe oficial da música "Planar":

Jessy Alberola: Foi um processo novo, demorado, de muita pesquisa, muita bateção de cabeça mas de enorme aprendizado. Queríamos testar coisas novas, coisas diferentes que nos dessem algum tipo de diferenciação sem abandonar nossas essências pessoais e como grupo. Ficamos mais de um ano conversando com muita gente, trocando muita ideia entre nós, reunião várias vezes na semana, investimos em muitos cursos e conseguimos otimizar vários custos de gravação fazendo parte dela no nosso próprio estúdio.

Arte da capa: Caio Gomes

FRS: O vocalista Eduardo Costa comentou que a banda procurou diversas referências nacionais e internacionais até chegar na fórmula final. O quão desafiador foi esse processo?

Jessy Alberola: Depois de muita conversa, a gente chegou em alguns acordos. A primeira premissa da criação desse álbum era olhar para fora da bolha do cenário nacional de bandas underground que a gente está inserido. A gente queria inovar de alguma forma e a resposta era sair do que a gente conhecia e explorar territórios novos - e desconfortáveis algumas vezes.  

A segunda premissa foi: as músicas precisam agradar a todos nós, então de quase 50 rascunhos que fizemos, escolhemos as nove que mais levantaram os pêlos do braço de arrepios. 

A parte mais desafiadora foi a quantidade de investimento de tempo em pesquisas e cursos que fizemos para fazer algo diferente para a banda, mas o resultado é incrivelmente satisfatório. Estamos muito realizados.

FRS: A produção do disco de estreia da R4VEL é assinada pelo grego Nick Grivellas. Qual estilo de produção de dele e como foi trabalhar com ele?

Jessy Alberola: Por conta da distância, toda nossa interação com o Nick foi online. Ele é um profissional com bastante experiência nesse processo de produção a distância e foi muito legal realizar o processo neste formato pela primeira vez. Nick é um produtor bastante eclético e navega por diversos estilos musicais e influências, ele tem trabalhos inclusive com a cantora pop canadense Tate MacRae, que teve uma das músicas mais virais no TikTok em 2023. E tudo isso nos ajudou a chegar no som que a gente queria, um som diferente do que fazíamos mas ainda dentro da nossa essência. Foram muitas conversas, trocas de ideias, de riffs e gravações até chegarmos no resultado que queríamos.

Além do Nick, o Cauê Pittorri do estúdio Dalla Sound também trabalhou com a gente nesse projeto. O Cauê foi essencial na produção vocal, mixagem e masterização da versão final do disco, o Cauê é monstro e já havíamos trabalhado com ele no single Pano Cinza.

Fotos: Giuliana Miniguiti

FRS: A capa de "Impermanente" aborda as inconsistências dos nossos pensamentos e também representa um novo começo dos integrantes da R4VEL. Foi intencional? Vocês definiriam "Impermanente" como um álbum conceitual?

Jessy Alberola: A gente define “Impermanente” como um álbum evolutivo. A gente sempre abordou coisas do dia a dia nas nossas letras, nossas dificuldades, conquistas, os lembretes de levantar a cabeça para a coroa não cair rsrs, mas "Impermanente" veio com uma camada a mais de profundidade até pelo momento que a banda passou pós pandemia com todas as batalhas individuais e em conjunto que passamos.

FRS: Quais serão os próximos da R4VEL? Podemos esperar por uma turnê?

Jessy Alberola: Nesse primeiro trimestre faremos um show de lançamento do disco novo para marcar essa virada, mas a real é que a gente tá doido para tocar pelo Brasil. Ainda estamos no processo de nos reorganizar para manter uma agenda sustentável para nós, mas a ideia é rodar com o álbum assim que possível. Além disso, estamos escolhendo a ordem dos próximos clipes que como sempre, virão carregados de amor, amizade e suor.

Ouça "Impermanente" na íntegra:

As apresentações ocorrem no dia 15 de abril na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril na Tokio Marine Hall, em São Paulo

A venda de ingressos para o público geral estará disponível no dia 07 de dezembro, a partir das 10h online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial

Se prepare para o bate-cabeça, pois Turnstile está de malas prontas para o Brasil. A renomada banda de punk hardcore agendou dois shows em terras tupiniquins com apresentações no dia 15 de abril, na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril, na Tokio Marine Hall, em São Paulo. A banda segue em intensa divulgação do mais recente álbum, "Glow On" (2021). 

Os fãs poderão adquirir os ingressos a partir do dia 07 de dezembro,  iniciando às 10h online e às 12h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser parcelados em até 10x, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. 

SOBRE A BANDA: 

Realizada pela 30e, a turnê itinerante tem passagem confirmada por cinco capitais: São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte

Toda viagem merece uma trilha sonora! E quando essa viagem tem como destino um tempo nostálgico que marcou (e formou) gerações, essa trilha precisa ser, como dizem por aí, sem defeitos. Pensando nisso, a 30e idealizou a I Wanna Be Tour, uma turnê que tem formato inédito no Brasil, levando atrações múltiplas para cidades além do eixo Rio-São Paulo. A turnê itinerante reunirá – em sua primeira edição – nomes nacionais e internacionais que têm o rock, as suas nuances e atitudes como ponto de partida. São eles: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno. As doze atrações estarão presentes em todas as cidades pelas quais a  I Wanna Be Tour passar: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque), Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão - Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos começa no dia 4 de outubro, a partir do meio-dia, na Eventim.

"Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil", afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.

"Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e 'Cedo ou Tarde', do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família", comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. "A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos", ele complementa.

Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.

Assim como as turnês mencionadas acima, a  I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.

A banda de pop punk/hardcore melódico carrega a canção com melodias e batidas que marcaram o estilo nos anos 2000, com um refrão empolgante, de cantar junto

O hardcore sempre trouxe em sua essência as reflexões sobre questões da vida e energia para atravessar todos os obstáculos ao longo do caminho. A banda Turim entendendo esse propósito lançou a música 'Voltar a Sorrir' que aborda essa mensagem de persistir e resiliência para superar problemas e estampar novamente o sorriso no rosto. O lançamento é o segundo single da carreira do quarteto, formado no início de 2023.

'Voltar a Sorrir' tem uma sonoridade de fácil conexão, o ritmo rápido do punk, mudanças de acordes e guitarras poderosas com um toque do pop em melodias. O refrão é empolgante, daqueles que grudam na mente e nos fazem cantarolar por horas. É clara a influência de bandas como Blink 182 e CPM22 na composição da música que teve a produção de Denny França, do Magnet Audio, em São Paulo.

A Turim nasceu em março de 2023 na cidade de São Paulo/SP, com a intenção de preservar e revigorar um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o pop-punk/hardcore melódico, eternizado por algumas das influências do quarteto: Blink-182, Millencolin, Sum41, The Offspring, CPM22, Hateen, Dead Fish. A formação conta com Inácio Neto nos vocais e guitarra, Gui Peruci na outra guitarra e backing vocal, Anderson Carlucci no baixo e Gabriel Piva na bateria.

Em julho de 2023, a banda debutou com a música 'Te Quero Bem' em todas as plataformas - e até o momento alcançaram mais de 30k de visualizações no Spotify. As letras da Turim abordam as situações do cotidiano, que vão desde o final de um relacionamento conturbado e problemas familiares, até composições mais motivacionais falando sobre superação de problemas e adversidades por meio de resiliência.

Antes de excursionar Brasil a fora, a banda promoverá lançamentos de mais músicas. Um novo single está previsto até o final de 2023. Além disso, o Turim também vai divulgar em breve o videoclipe de 'Voltar a Sorrir'.

Leia a nossa entrevista com essa simpática banda: 

FRS: Vamos partir do começo, como foi o início da formação da banda? Como vocês se conheceram? 

Turim: A Turim surgiu com a saída de dois integrantes (Neto e Gui Peruci) de uma outra banda de Hardcore da cidade de São Paulo. Ambos perceberam que possuíam uma afinidade musical e de personalidade, optando então por fundar a Turim. Tivemos durante nossa curta existência, alguns integrantes que acabaram não permanecendo. Posteriormente, com a chegada do baterista Gabriel Piva e do baixista Anderson Carlucci, enfim encontramos a nossa formação ideal e atual.

FRS: A Turim foi formada com o intuito de resgatar e reviver um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o Pop-Punk/Hardcore Melódico. Como vocês enxergam a cena hardcore atual e quais são as suas principais influências? 

Turim: A cena hardcore sempre existiu, talvez não com a mesma força do seu auge nos anos 2000, mas sempre esteve presente entre nós. Enxergamos que podemos buscar o nosso espaço dentro dela e somarmos forças com as demais bandas que levantam essa bandeira. Nossas influências vão desde bandas estrangeiras como Millencolin, Nofx, Bad Religion, The Offspring, Blink 182, Sum 41, até bandas nacionais como CPM22, Dead Fish e Hateen.

FRS: Em julho de 2023, a banda fez o seu debut com a música 'Te Quero Bem' em todas as plataformas - já alcançou mais de 30k de visualizações no Spotify. Qual o sentimento que traz para vocês essa receptividade tão positiva?

Turim: A verdade é que nós não esperávamos uma repercussão tão boa, acreditamos muito que o resultado disso tudo foi reflexo de uma boa estratégia de lançamento. A responsabilidade a partir de "Te Quero Bem" aumentou, pois naturalmente veio a pressão de buscarmos a superação em todo lançamento.

FRS: Turim recentemente lançou a música 'Voltar A Sorrir' que trata em sua essência sobre a persistência e resiliência na superação de momentos difíceis. O que inspirou a música e como foi o processo de composição?

Turim: O mundo enfrenta momentos delicados nos últimos anos. Acreditamos que uma maioria esmagadora da nossa sociedade passou ou está passando por alguma dificuldade, e com a gente não foi diferente. A inspiração vem daí, de saber que problemas todos nós temos, mas  é deles que tiramos nossas forças mais profundas para resistirmos e superarmos as nossas crises.

FRS: O público pode esperar por um álbum completo de estúdio em um futuro próximo?

Turim: Não descartamos nenhuma possibilidade, mas é certo que o mercado fonográfico digital mudou muito nos últimos tempos. As pessoas consomem música de forma mais rápida, e o receio de todo artista é trabalhar duro em um álbum completo e não ter todas as suas músicas apreciadas por quem ouve. Tudo está mais instantâneo, e são raras as pessoas que param para ouvir um álbum de algum artista na íntegra. Por tal motivo, estamos lançando singles no momento.

FRS: Por fim, qual o maior propósito de existência da Turim  e quais serão os passos seguintes?

Turim: O nosso maior propósito é conseguir o nosso espaço, propagarmos nossas músicas para as pessoas, sem distinção e sem segregar ninguém. Sobre nossos objetivos, ainda queremos lançar mais material nos próximos meses para solidificar e dar mais relevância para a nossa existência. O demais, acreditamos ser consequência.

Acompanhe o Turim nas redes:

www.instagram.com/bandaturimoficial

https://linktr.ee/bandaturimoficial

Insane Trip - crédito: divulgação

O quinteto de hardcore nascido em Ribeirão Preto prepara o lançamento do segundo disco completo de inéditas, sucessor do EP Humano. O registro, já intitulado Identidade, terá sete faixas e chegará às plataformas de streaming ainda em 2023, acompanhado de um videoclipe do primeiro single

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Insane Trip mantém mais forte do que nunca a cena hardcore brasileira com o lançamento de "Identidade", segundo disco completo de inéditas e sucessor do EP "Humano". O novo registro de estúdio irá trazer sete músicas poderosas que resgatam as influências vindas do rock e o hardcore dos anos 2000. O álbum chegará às plataformas de streaming ainda em 2023, juntamente com um videoclipe do primeiro single.

Ainda mantendo segredo, a banda comenta que "Identidade" se trata de um disco de rock de fácil audição que musicaliza temas como a humanidade e suas dores, direitos e deveres, liberdade e aproveitar a vida. É um passo adiante do EP Humano, que foi gravado em um dos relevantes estúdios do Brasil (Studio Vip) e lançado em 2022. “São músicas que representam o início de uma nova fase da banda, com mais identidade e atitude. Hoje, no atual momento, vemos o quanto essa experiência do EP transformou a todos da banda”. O primeiro lançamento da banda é o disco "Reflexoversivo", de 2019. Mas, o início da banda data antes disso.

Tudo se iniciou em 2016 na cidade de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, quando cinco amigos de escola apaixonados por música decidiram dar o pontapé inicial ao projeto. Ao longo dos anos Leonardo Ferreira 'Coxa' (vocal), Rafael Corsi 'Bob' (guitarra), Vinícius Ramos (guitarra), Demilson Ramos (baixo) e Felipe Silva (bateria) foram amadurecendo e profissionalizando, juntos, a Insane Trip. 

“A música é a conexão carnal e espiritual. Em uma liberdade de expressão na qual podemos questionar sentimentos e ações perante a evolução humanitária pessoal e coletiva”, comenta o quarteto sobre o norte da Insane Trip.

Desde então, o resto é história. Insane Trip já realizou vários shows fantásticos e recentemente a banda foi uma das atrações do concorrido e super elogiado Santa Bárbara Rock Fest, em Santa Bárbara D'Oeste (SP).

Leia a nossa entrevista com essa simpática banda que comentou sobre o processo de composição e produção do novo álbum: 

FRS: Vamos partir do começo, como vocês se conheceram e decidiram formar a banda?

Insane Trip: A gente se conheceu na escola da rede estadual, porém, só depois de alguns anos da conclusão dos estudos que o Bob resolveu chamar o Toni e o Coxa para formar a Insane Trip em Julho de 2016. A princípio a banda foi formada como forma de terapia perante a correria do dia a dia, mas que foi pegando o gosto e se firmou ainda mais a partir de suas composições autorais

FRS: Como surgiu a ideia do nome Insane Trip?

Insane Trip: No começo da banda, os ensaios mais pareciam reuniões nas quais amigos colavam, e lá tudo rolava! Desde truco ao churrasco, os ensaios da banda eram uma verdadeira insanidade. A partir disso veio a necessidade de termos um nome para nossas primeiras apresentações, criamos a INSANE TRIP.*

FRS: Vocês têm forte influência do hardcore como CPM22 e Dead Fish. Como vocês veem a cena hardcore atual?

Insane Trip: A cena hardcore sempre nos orgulhou muito! Além de Dead Fish, bandas como Ratos de Porão, Inocentes, Rancore, Sugar Cane, Cólera, nos inspiram na ideologia e na atitude HC. Resistência é a palavra que ligamos diretamente a esse estilo musical e sem duvidas não é o estilo mais comercial porém, na nossa visão, é um estilo necessário como uma forte voz perante ao capitalismo desenfreado que desencadeia um desmatamento fisico e psicológico cujo nosso planeta passa.

FRS: Quão significativo é o papel da Insane Trip na vida de cada um de vocês? E qual propósito vocês desejam alcançar com a banda?

Insane Trip: Está na pele, está na alma! Insane Trip é uma ideologia que através do portal da música se torna maior do que os seus integrantes. É um sentimento comum daqueles que necessitam gritar o óbvio! O respeito e a humildade são os fatores que guiam essa ideologia e nós hoje temos uma única pretensão, continuar a viver. Continuar a escrever nossos sons e agradecer a cada pessoa que se junta nesse caminho, o grito coletivo pode quebrar barreiras e somar algo positivo na vida das pessoas.

FRS: Sobre a produção do EP "Identidade", quais são as principais inspirações para o novo registro de estúdio e como funciona o processo de composição para vocês?

Insane Trip: O planeta inteiro passou por uma transformação nos últimos anos, conosco não foi diferente. Perante as inúmeras dificuldades que todos nós sabemos, a importância de transmitir os relatos internos que questionamos foi a faísca que ascendeu a chama desse álbum, e ao terminar as composições, fomos vendo que a maturidade da banda aconteceu, no qual nos deu muito mais tesão em fazer um trampo ainda este ano. Muitas composições já haviam sido escritas como o caso do nosso single que iremos soltar antes, “Não há um jeito certo”, que é uma musica de 2018, porém,  também escrevemos recentemente a música que mais gostamos do álbum chamada de: “Ladrões e mendigos”. São apenas dois exemplos para mostrar a identidade da banda que vem desde o começo até os dias atuais e isso tudo em um álbum do qual da pra você ouvir refletindo como indivíduo ou pulando numa roda nos shows em uma sinergia coletiva.

FRS: Vocês definem "Identidade" como um passo adiante do EP "Humano". Vocês enxergam os dois trabalhos como completamente diferentes ou há pontos que os conectam?

Insane Trip: Sem duvidas se conectam, o EP Humano foi o impulso que nos ajudou a concretizar o álbum Identidade. Podemos dizer que o EP Humano foi apenas uma amostra do que está por vir.

FRS: Para finalizar, quais serão os próximos passos da Insane Trip?

Insane Trip: Nós estamos com previsão de lançamento do nosso single ainda em Setembro deste ano, junto com o vídeo clipe e logo em seguida Outubro/Novembro o lançamento do álbum inteiro. O show de lançamento está previsto para fevereiro de 2024 em um evento no qual contaremos com mais bandas autorais da nossa cidade e região fortalecendo esse nosso corre que se resume em um corpo coletivo, um por todos e todos por um, assim sobrevivemos e fortalecemos os nossos passos e os passos do cenário underground. Depois disso tudo, porque não um terceiro álbum? Ou até mesmo um álbum ao vivo…rs A gente tem fome de música e se depender de nós, vamos estar de pé até quando o universo permitir.

Insane Trip - crédito: divulgação

Drenna | credito: Carol Lapport

Álbum chega aos tocadores digitais em junho pelo selo Toca Discos e apresenta um rock moderno com narrativas sobre autoconhecimento, afirmação, ansiedade, estigmatização de corpos e, também, diversão

A expressiva trajetória da Drenna foge de padrões, mas é recheada daqueles esperados momentos apoteóticos e de rupturas com o passado. A banda carioca encarou a dura estrada da música independente, incrementou o rock com sonoridades modernas, tocou no Rock in Rio e chega agora ao segundo álbum da carreira, Cisne Negro, que traz reflexões afirmativas sobre a própria trajetória, posicionamento sobre pautas sociais, mas também sobre o orgulho e a diversão de perseverar. Fala, sem medo, sobre quem é, de onde veio e aonde irá.

Arte da capa | Thales Magno

O grupo formado pela cantora, compositora e guitarrista Drenna Rodrigues, junto a Milton Rock (bateria) e Bruno Moraes (baixo), é a materialização de um sonho, agora uma realidade robusta em Cisne Negro. Drenna é nascida e criada no Complexo do Alemão. Uma mulher, periférica, que se jogou pro rock com uma dedicação que a tornou uma cantora, guitarrista e compositora cheia de personalidade, que desde as primeiras aulas de música no Vila Lobos, seguiu em busca de sua convicção de viver pela arte.

Este é um possível norte para a audição de 'Cisne Negro', com 10 faixas, que reúne os singles lançados anteriormente [A Casa, A Praia (composições pós-pandemia) e Haters e Me Desculpa, Game, A Busca (com participação de Kauan Calazans, do Folks, outro artista da Toca Discos) e mais inéditas. Um norte possível de uma artista, pela sua trajetória, tida como altamente improvável, entretanto, contrariando a tudo e a todos.

Vale lembrar que o cisne negro é um conceito criado pelo filósofo e escritor Nassim Taleb e que pode ser considerado como um momento de crise ou evento raro de grande impacto. A ideia é que, apesar das grandes proporções tomadas por tais eventos, e de só podermos compreendê-los após ocorrerem, o ser humano é capaz de se preparar e vencê-los, como é o caso da Drenna.

DNA DA DRENNA

Neste novo disco, Drenna traz a sonoridade com seu DNA, mas buscando novos elementos, buscando sempre novidades. O produtor Felipe Rodarte focou na contemporaneidade do conceito e na busca em trazer um rock brasileiro que dialogue com bandas atuais, como Paramore e Machine Gun Kelly. A produção também é focada em nuances de coisas como 808 do hip hop e com graves de bailes de favela e texturas.

'Cisne Negro' tem uma sonoridade que desperta a curiosidade do ouvinte por adentrar o universo da Drenna de faixa a faixa, este é o trajeto do som da banda, costurado pela visão de ordem proposta por Constança Scofield, Diretora Artística do Toca Discos. Já a construção dos arranjos foi dirigida pelo produtor Felipe Rodarte nessa perspectiva, de pegar o ouvinte a cada segundo – cada segundo uma novidade na música.

Drenna, artista de destaque - Drenna é uma mulher da comunidade que toca rock, que não se entregou aos estereótipos e às adversidades e foi em busca do sonho de tocar guitarra. A banda é a materialização do empoderamento da mulher, a Drenna, com dois parceiros incríveis.

A banda teve conquistas significativas ao longo da carreira, tocando no palco favela do Rock in Rio 2022, RIO2C, empresariada pelo Na Moral Produções, do antológico Marcello Lobato e como cantora do projeto 7 Cabeças de Charles Gavin (Titãs) e Luiz Brasil (Cássia Eller) e agora, neste novo disco, mostrando que se apropriou de quem ela é.

Ouça 'Cisne Negro' na íntegra:

Lineup conta com Rancore, Samiam, Dead Fish, The Slackers, Blind Pigs, Granada e muito mais; evento será nos dias 26 e 27/08 no Campo de Marte, em São Paulo

A edição 2023 do Oxigênio Festival é oficialmente lançada com um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São mais de 20 bandas que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em um amplo hangar do Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. A realização é da GIG Music e Hangar 110.

Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. No Aeroclube do Campo de Marte, com uma vista para a pista de decolagem e aterrisagem do local, a área externa é ampla e, como aconteceu na edição anterior, os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.

O Oxigênio 2023 será palco, nos dois dias, para um dos shows mais esperados de anos: Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.

Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado 'emocore', devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.

Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.

Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival.

No domingo, além de duas bandas surpresas a serem anunciadas, a banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.

Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.

Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial.

O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel's entre outros

Serviço

Datas: 26 e 27 de agosto de 2023

Local: Aeroclube Campo de Marte (próximo ao Sambódramo do Anhembi)

Endereço: Avenida Santos Dumont, 1979 - Santana, São Paulo/SP

Horário: 12h (abertura da casa)

Local: Aeroclube Campo de Marte

Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 650, Santana - São Paulo, SP

Ingressos (para cada dia de evento):

R$170,00 – Pista 1º Lote

R$220,00 – Camarote 1º Lote

Passaporte (válido para os dois dias de evento)

R$300,00 – Pista

R$400,00 – Camarote

(ingresso pessoal e INTRANSFERÍVEL válido para os dois dias de evento)

Meia/Promo (válidos com a doação de 1kg de alimento não perecível ou apresentação de comprovante meia entrada de acordo com a Lei Federal nº 12.933/2013)

Vendas e informações: www.oxigeniofestival.com.br

La Gang - Crédito: divulgação

O quarteto punk rock paulista LA GANG, com carreira já desde 2014, iniciou 2023 com o lançamento de 'Dani Song', mais um single via selo Canil Records, que fala de cumplicidade, afeto, parceria e força de vontade. Música integrará novo disco da banda.

O quarteto paulista La Gang consegue unir com muita eficiência e veracidade diversas vertentes do rock'n'roll. Desde o início em 2014, a banda traz como referências o hardcore, hard rock, heavy metal e também reggae e ska de forma primorosa. Até o momento, a discografia carrega os álbuns 'Notícias Quentes' (2014) e 'Pagando de Louco Na Cara Dura' (2017), além dos singles 'Anote o Recado', lançado em 2019 e 'Vacilão', de 2022. 

Recentemente, a banda assinou com o selo Canil Records e lançou o single 'Dani Song' que deve entrar no próximo registro de estúdio com previsão de chegada ainda em 2023. O novo single fala de cumplicidade, afeto, parceria e força de vontade. O som  tem inspiração do pop punk dos anos 2000, muito bem retratado na linha de baixo que inicia a faixa. A linha de bateria e os coros vocais também  combinam com o estilo musical que marcou época e se mantem atemporal.

"Quem não gosta de falar de amor, é porque na vida falta amor", desfere a La Gang. Dani Song é uma música que traz um tom mais romântico, mas sem perder o rock e hardcore - essência da La Gang. 

Desta forma, a canção apresenta uma influência mais jovem, com um ar de punk hardcore, mais alto astral e de casais que buscam explorar intensamente as possibilidades que o mundo dá. A música busca trazer uma sensação de entusiasmo, passando uma mensagem de que os casais podem sim ter uma vida agitada, cheia de amor e emoções, onde os casais podem ser de verdade.

La Gang conta em sua formação atual com João Gonzales (vocalista), Adriano Padilha (guitarra), Dani "San" (baixo) e Leo Faizibaioff (bateria), junta desde 2020. Confira a nossa entrevista com esse simpático grupo: 

FRS: Para aqueles que estão conhecendo o trabalho da banda pela primeira vez, como foi o início? Como vocês se conheceram e decidiram formar o projeto?

LA GANG: La GANG começou lá em 2014, após uma conversa entre eu (João) e o baterista Leo. Nós estudamos juntos na escola e sempre tivemos a vontade de ter uma banda juntos pois temos um gosto musical muito parecido. Já havíamos tocado em outras bandas, mas a GANG foi a primeira oportunidade de se unir em um projeto. Depois de um breve hiato durante 2017 e 2018, nós retornamos com a GANG com uma nova formação. Eu e Leo permanecemos na banda e agora contamos com o Dani San no baixo e o Adriano Padilha na guitarra.

FRS: É possível notar influências de várias vertentes do rock'n'roll. Quais artistas e/ou bandas mais inspiram vocês?

LA GANG: Que legal que vocês notaram a maior característica nossa! rsrs 

Nós realmente curtimos muito misturar um pouco de tudo no universo do rock, seja algo mais alternativo ou algo mais pesado, tentamos dar a nossa cara a cada novo som. De inspiração com certeza preciso citar Charlie Brown Jr, CPM 22, Bad Religion, Rancid, Social Distortion, Dead Fish, Foo Fighters, Audioslave, Descendents, entre outras bandas!

FRS: Qual a origem do nome La Gang?

LA GANG: Essa é uma boa pergunta: quando fizemos o primeiro brainstorm para decidir o nome da banda não fluía nenhuma ideia interessante. Depois, acabei indo pra casa e comecei a ouvir um som. Começou a tocar a música GANG da banda Velhas Virgens. E a letra desse som tinha tudo a ver com a proposta que a gente queria ter como banda, aí resolvemos adotar o GANG. O "LA" veio pouco tempo depois para dar um toque nosso e mais único no nome da banda.

FRS: La Gang tem uma trajetória louvável, carregando um histórico de mais de 60 shows desde 2014. Qual o momento mais memorável para vocês até agora? 

LA GANG: São muitos shows, muitas histórias, muitas conquistas e muitos perrengues, mas vou relembrar dois acontecimentos recentes de 2022 que realmente marcaram para sempre nossa história. Primeiro, a conquista do Grand Prix organizado pela rádio Kiss FM, competição que contou com a inscrição de mais de 400 bandas. Na sequência, o convite que recebemos para abrir o show comemorativo de 30 anos do Charlie Brown Jr no Espaço Vibra em São Paulo, inesquecível.

FRS: Por que nossos leitores devem ouvir La Gang e qual música mais descreve a sonoridade da banda na sua opinião?

LA GANG: Os leitores da Female Rock Squad devem ouvir nosso trabalho porque ele é autêntico, original e passa uma mensagem positiva e acolhedora para os nossos ouvintes. É uma experiência de escutar uma banda nova, com novas sonoridades, mas ao mesmo tempo resgatar memórias bem guardadas do rock n roll do início dos anos 2000. Além disso, para descrever nosso som, é muito importante mencionar a mistura de estilos que tentamos propor a cada som lançado. Tentamos viajar do rock ao reggae, ska, nu-metal, hardcore, jazz, para assim criar cada vez mais a nossa identidade.

FRS: Por fim, vocês planejam o lançamento de um álbum completo para 2023. O que podemos aguardar em termos de som?

LA GANG: Vocês podem esperar um disco com muita energia, repleto de autenticidade e verdade. Não é por falar, mas temos certeza que esse álbum será um marco na história da banda. Estamos trabalhando dia a dia para entregar nosso melhor em cada faixa para todos vocês. Todos estão convidados para fazer parte dessa gang :)

Noite Cinza - Foto: divulgação

Quarteto santista aproveita os bons ventos oriundos do EP "Cinza" (2019) e se consagra um dos finalistas do concurso Girls Rock da Kiss FM

A baixada santista já se tornou ponto de referência do hardcore nacional trazendo bandas como Charlie Brown Jr e Garage Fuzz. Agora, nos apresenta Noite Cinza, um quarteto cheio de atitude formado por Isis Tomaz (voz e guitarra), Iracema Almeida (baixo) e Amanda Ferreira (guitarra e voz) e Vinnie Grillo (bateria). A banda carrega em seu DNA influências que vão do rock alternativo até post hardcore, dentre alguns dos nomes que inspiram a sonoridade estão Thrice, Paramore, Circa Survive, Emarosa e Alexisonfire. 

Isis, Iracema e Amanda já tinham um entrosamento musical de quase 1 década. No entanto, apenas no final de 2018, elas sentiram que era a hora certa de levar o projeto para um patamar mais elevado. Desde então, a banda tem se reinventado e se estruturado de forma muito madura. Em janeiro de 2019,  ainda como trio, Noite Cinza finalmente lançou o primeiro registro de estúdio que naturalmente foi intitulado "Cinza", um EP com 7 faixas que abordam questionamentos internos e do cotidiano. O trabalho teve uma repercussão tão positiva que resultou em diversos convites de shows no litoral e interior  paulista e na grande São Paulo, isso sem mencionar a conquista do terceiro lugar em uma dos mais importantes festivais da cidade de Santos. 

Recentemente, Noite Cinza também foi uma das bandas finalistas do concurso Girls Rock da rádio Kiss FM. O concurso tem como finalidade encontrar novos talentos femininos do rock'n'roll. E não foi um feito tão fácil! A banda foi avaliada pelos olhos de Tarja , ex-vocalista do Nightwish e um dos ícones do metal melódico. Atualmente, a banda, agora como um quarteto, está produzindo seu próximo EP, "Kuro/Shiro", com lançamento previsto para 2021. 

Confira a entrevista com a banda que nos detalhou tudo sobre o momento atual e a produção do próximo trabalho de inéditas:

FRS: Vocês já têm um entrosamento musical de quase 1 década, apesar de terem começado oficialmente a banda em 2018. Como foi esse início e o que mais motivou vocês a de fato começarem o projeto? 

Noite Cinza: Sim, esse ano fez 10 anos que toco com a Amanda, já tivemos outros projetos anteriormente, inclusive uma outra banda. A Noite Cinza veio em 2019 como renovação do que fazíamos, mas com maturidade e organização. Nossa estreia veio acompanhada do EP, clipe, show de lançamento, bem diferente de como trabalhávamos nos outros projetos.

FRS: A banda carrega uma forte influência de hardcore na sonoridade. Quais são as suas principais referências?

Noite Cinza: No primeiro EP que lançamos com certeza o Post HC era a maior referência pra nós. Bandas como Alexisonfire, Thrice, Paramore e Circa Survive foram as maiores influências. Hoje, compondo nosso segundo trabalho, caminhamos pro Rock Alternativo e incluímos novas referências até do Pop, gostamos muito de Tuyo, Cefa, Pvris e Movements.

FRS: Na sua opinião, qual o significado de serem uma banda de rock feminino tocando hardcore? 

Noite Cinza: É fato que somos uma minoria no rock, mas eu (Isis) sempre me cerquei de bandas com meninas. Lembro que o primeiro show que assisti presencialmente eram só de bandas com mulheres na formação e isso fez um grande BOOM na minha cabeça, despertando a vontade de ter algo parecido. Espero que um dia a gente consiga acender essa faísca em outras meninas.

FRS: Como funciona o processo de composição para Noite Cinza?

Noite Cinza: No primeiro trabalho compomos praticamente o EP inteiro juntas, queríamos que ele tivesse a mão de todos os integrantes por completo. Já nesse segundo a Amanda (Guitarra) tem escrito o instrumental e gravado em casa. Tentamos trocar ideias pela internet sobre letras e melodias, e assim que as coisas melhorarem começaremos a nos reunir para alinhar melodia/letras/instrumental.

FRS: O primeiro EP, "Cinza" de 2018, levou cerca de dois anos para ser apresentado ao mundo. Quais foram os maiores desafios na gravação do trabalho de estreia?

Noite Cinza: Exatamente por querermos que o EP tivesse mão de todos na hora da composição ficávamos presas as datas em que as 3 estivessem livres para reuniões. Então o Cinza começou a ser escrito muito antes do que todos imaginam, foi gravado em meados de 2018 e lançado só em 2019.

Assista ao vídeo da música "Polar": 

FRS: Falando em lançamento, vocês divulgaram o clipe para o novo single "Solstício". Pode nos contar mais sobre a composição da música e o processo de gravação do clipe?

Noite Cinza: Junto com "Plus", ela é a faixa que abre o EP "Cinza", é uma música de uma energia bem forte, sempre tivemos vontade de lançar um clipe para ela. Para nós como banda independente, com poucos recursos, é sempre um desafio produzir os próprios videoclipes. 

Assista ao vídeo de "Solstício":

FRS: Noite Cinza recentemente participou do projeto Girls' Rock da Kiss FM. Como veio o convite e qual a sensação de tocar nessa Live tão especial?

Noite Cinza: O Girls Rock foi na verdade um concurso com objetivo de identificar novas bandas e novos talentos femininos do rock. Foram bandas do estado todo inscritas. A curadoria ficou por conta de Tarja Turunen (ex Nightwish), Érika Martins (Autoramas), Prika Amaral (Nervosa), Emmily Barreto (Far From Alaska), Isadora Basile e Aline Cardoso. Foram 5 bandas vencedoras e foi uma baita honra tocar nessa live. Além da visibilidade e reconhecimento, é sempre muito massa quando a gente se une e conhece outras bandas com mulheres na formação. 

FRS: Para fechar, o que o ano de 2021 projeta para Noite Cinza? 

Noite Cinza: Estamos compondo o novo EP, chamado Kuro/Shiro, mas não temos ideia de quando começarão as gravações ou algo do tipo. Assim que possível pretendemos fazer um show de ''encerramento'' do Cinza, para dar andamento a nova fase da banda. 2021 será um ano de recomeço para todos os artistas, acreditamos que todos virão com uma força absurda e novas histórias para contar.

Make It Stop - Foto: divulgação

"Transformando a consciência em força" é o segundo single do quinteto hardcore, que prepara o lançamento do EP "Sobrevivência"

A energia e vibração do hardcore são indiscutíveis, principalmente quando aborda temas fortes e emocionais. Esse foi o conceito que a banda Make It Stop trouxe para sua nova música "Transformando a consciência em força", que estará presente no próximo registro de estúdio, "Sobrevivência". O novo single retrata a rotina, o stress e a vida na cidade grande. Trata também das diversas formas de ‘sobrevivência’ que existem no dia a dia, a música pode ser uma válvula de escape. É uma verdadeira voadora sonora que aposta na velocidade do hardcore, é objetiva, com influências de bandas como o Strong Reaction, Discarga, Under Bad Eyes, entre outras.

"Transformando a consciência em força" ganhou um videoclipe inspirado no elogiado filme 'Os Edukadores' (2004), enaltecendo críticas à sociedade de consumo desenfreado, e influência do escola rápida e direta do estilo. O clipe é um trabalho da produtora Profusão e, assim como o single anterior, "Pela Base", chega disponível via Artico Music, que também fará o lançamento do EP "Sobrevivência". 

Na ativa desde 2016, o Make It Stop é um quinteto de Sorocaba, formado por Murillo Fogaça na voz, Felipe Fogaça na guitarra e voz, Wellington Conservani no baixo, Diogo Camargo na guitarra e Vinicius Knup na bateria. Até o momento, além destes dois singles lançados pela Artico Music, a banda lançou os EPs Respirando Esperança (2016) e Amparo (2017). Conversamos com o guitarrista Felipe Fogaça que nos contou tudo sobre a produção do novo single e o que a banda planeja para o futuro. Confira: 

FRS: Para aqueles que estão conhecendo a banda pela primeira vez, como vocês se conheceram e iniciaram o projeto?

Felipe Fogaça (Make It Stop): Eu com o Murillo somos irmãos e sempre quisermos ter uma banda numa linha hardcore old school, conhecemos o Wellington de outra banda que ele tocou e dos eventos que rolam em Sorocaba, no momento que conhecemos o Vinicius no final de 2015 e vimos ele tocando bateria, já o convidamos para tocar e começamos o projeto, um pouco depois, em 2017, o Diogo Camargo entrou para cobrir o Wellington em alguns em shows e ficou como segunda guitarra e desde então seguimos fortemente ativos.

FRS: O nome da banda é bastante singular. Como surgiu a ideia para o nome "Make It Stop"?

Felipe Fogaça (Make It Stop): No início a banda se chamava “Make a Change” e passamos muito tempo a chamando assim no ensaio, porém um tempo depois vimos que havia muitas bandas já com esse nome, inclusive uma delas com um material muito bom. Como sempre se referíamos a banda como “Make”, achamos legal continuar com o Make, só acrescentar o ‘It Stop”. A ideia do nome é soar como algo positivo, no qual não vamos parar, vamos seguir em frente, independente da dificuldade que apareça.

FRS: Sabemos que vocês trazem muito hardcore no DNA da banda, mas quais são as principais influências para Make It Stop?

Felipe Fogaça: O Hardcore Old School foi nosso ponto de encontro para montar o projeto e onde mais caminhamos, mas temos influências de muita coisa além disso, como o Rap, Hardcore Melódico, Grindcore, Punk, entre outras coisas.

FRS: Como funciona o processo de composição para vocês? 

Felipe Fogaça: Normalmente, eu ou o Murillo escrevemos as letras e temos ideias para instrumentais diante disso, chegamos com alguma ideia no ensaio e vamos montando com a banda toda, assim como já ouve músicas que criamos o instrumental antes e encaixamos alguma letra depois. As letras são sempre uma parte do processo que temos um cuidado muito grande. 

FRS: Desde o lançamento do EP "Respirando Esperança (2016)" em quais aspectos a banda mais mudou? 

Felipe Fogaça: Acredito que em muitos, em 2016 gravamos muito precocemente, sem tomar alguns cuidados que hoje em dia temos, com o tempo a banda se entrosou muito mais e ambos evoluímos tanto musicalmente tocando, quanto nas ideias que abordamos, mas sem dúvidas esse começo foi importante para conseguirmos caminhar até aqui.

FRS: Sobre o single "Transformando a consciência em força", quais são os diferenciais dessa música que fizeram vocês escolher ela como single?

Felipe Fogaça: Essa música foi feita em 2017,  ao meu ver bem diferente das outras, ela é bem rápida com influências de outras bandas. Optamos por esse som, pois achamos que seria uma boa novidade para as pessoas que acompanham a banda e quando imaginamos em produzir um videoclipe de casa, concluímos que essa música seria uma boa.

Felipe Fogaça (Make It Stop): Nós tivemos um cuidado em procurar imagens que conversassem com os conceitos do que a música significa para nós, porém o legal disso é que as pessoas podem tirar diversos significados de acordo com cada pessoa. O vídeo foi produzido pelo nosso amigo, Lucas Oliveira, ele tem um produtora chamada Profusão, no qual eles fazem trabalhos audiovisuais incríveis, sou suspeito a falar, mas tudo que eles fazem, eu gosto muito. Conversamos e refletimos bastante sobre o vídeo antes de dar um start nas edições, mas desde as primeiras já gostei muito.

FRS: O que os fãs podem aguardar para o próximo EP, "Sobrevivência"? 

Felipe Fogaça: Podem esperar o trabalho mais sério e na minha opinião o melhor que fizemos até então. Tivemos muita calma para compor e gravar essas músicas, então fizemos tudo da melhor maneira possível, gravarmos com nosso amigo o Rodolfo Della Violla, um grande amigo nosso que teve muita calma e nos deixou muito a vontade para experimentamos diversas coisas, foi incrível essa parte de gravação. Além das músicas em si, agora com uma parceria com Artico nesse lançamento, sentimos que estamos traçando estratégias melhores, com isso o trabalho tem atingido rumos diferentes do que costumavam acontecer, tem sido bons os feedbacks. 

O ‘Sobrevivência’ eu encaro ele como um livro, como se cada música fosse um capítulo, ouvindo todas e lendo, acredito que as pessoas vão entender o que estou falando.

FRS: Para terminar, quais são os planos futuros da Make It Stop?

Felipe Fogaça: Assim que lançar o ‘Sobrevivência’ nossa ideia é divulgar ele o máximo possível e fazer ele chegar no máximo de pessoas, queremos trabalhar bem a parte de vídeos, temos muitas ideias que queremos colocar em prática, ir trabalhar virtualmente enquanto não podemos shows e assim que tudo estiver mais seguro, vamos voltar a tocar e queremos tocar no máximo de lugares, principalmente ir para cidades que ainda não fomos, conhecer novas pessoas, cidades, bandas, etc. 

Agradeço a todos que acompanham a banda e que sempre nos ajudam de alguma forma, vocês são muito especiais para nós. Escutem nossas músicas, estamos aqui para trocar ideias caso alguém tenha interesse, espero que nosso trabalho gerem novos questionamentos e descobrimentos. Se cuidem e cuidem de quem está com vocês, abraço a geral!

Assista ao clipe de "Transformando a consciência em força":