Texto: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

Londres e Los Angeles são duas das mais importantes cidades na história da música internacional. Agora, imagine uma banda que tem raízes nesses dois berços do rock'n'roll. Essa banda chama-se Charming Liars. O trio, nascido em 2013, é atualmente formado por Kiliyan Maguire (vocal), Mike Kruger (baixo) e Karnig Manoukian (guitarra). Apesar do pouco tempo de estrada, eles já possuem 3 EPs, estreando com "New Disorder" (2013) e "Delete.Repeat" (2015). O grupo também excursionou ao lado de Janes Addiction, New Politics e Alice in Chains na turnê Rockstar Uproar. Além disso, os músicos trabalharam com os produtores Bob Rock e John Fields que tem carregam no currículo Metallica, e Soul Asylum.

Uma curiosidade é a respeito do nome da banda. O título surgiu de maneira inusitada, após um encontro em um bar na cidade de Nashville, onde eles tentaram deixar o local sorrateiramente sem pagar a conta. Em seguida uma das garçonetes começou a chamá-los de diversos nomes, e um deles era "Charming Liars".

Em 2016, o Charming Liars se prepara para o lançamento de seu terceiro EP e que terá a produção musical de Karnig Manoukian, guitarrista do grupo. Este novo trabalho certamente exibirá um amadurecimento na sonoridade da banda evidenciando o crescimento e a evolução dentro do conceito do rock alternativo.

Eles passaram em São Paulo no dia 24/04 durante o Premier 89, projeto criado pelo Rádio Rock com o objetivo de apresentar novas bandas. Charming Liars já integrava a programação da emissora com a música "Burn", single bem recebido pela público que agora teve a oportunidade de vê-los ao vivo. Conversamos com trio que nos revelou detalhes sobre o próximo registro de estúdio e passagem por terras tupiniquins. Veja:

FRS: Vocês são originalmente de Londres, mas tem morado em Los Angeles. A cidade influencia as suas músicas?

Mike: Eu acho que é difícil não ser influenciado. É difícil dizer qual tipo de música teríamos escrito se continuássemos em Londres. Mas, estar cercado por músicos e morar em uma cidade musical como Los Angeles, com estúdios e bandas tocando definitivamente nos ajuda a manter a vontade e a excitação.

Kiliyan: Eu cresci em Los Angeles. Obviamente esses caras são de Londres, mas eu sou bastante influenciado por bandas que surgiram na cidade em anos passados e atuais também. Há muita música sendo criada a todo instante. Estamos sempre absorvendo desse ambiente sônico. Então sim, definitivamente nos impacta.

FRS: Vocês estão prontos para lançar o quarto EP. Qual deles foi o mais desafiador para gravar?

Mike: Certamente o primeiro. Porque é o seu primeiro. Com cada registro nós ficamos melhores, eu espero (risos). Acho que nós encontramos o nosso som. Karnig está fazendo a produção o que torna o processo muito mais confortável e calmo porque nós vamos no nosso ritmo. Podemos escrever uma música e depois voltar nela. Temos o controle total. Diria que o terceiro foi o mais fácil, e o próximo será mais fácil. Ele surgiu mais rápido. E veio mais naturalmente. Não nos levou muito tempo para escrever.

FRS: Como funciona o processo de composição para vocês?

Kiliyan: Cada música é diferente. Uma canção pode levar uma semana para esquematizar. Nós escrevemos "Soul", por exemplo, em torno de um dia. Cheguei de noite em casa após estudar a melodia e simplesmente aconteceu. Varia bastante.

FRS: Algo interessante sobre "Soul" é que a primeira vez que a ouvi, pude me imaginar no Lollapalooza. Eu realmente achei uma grande música. Qual foi a influência para essa música?

Kiliyan: Eu quis falar sobre as lutas e sucessos que surgem com o caminho de seguir quais sejam os sonhos e objetivos que você tenha e abraçar os altos e baixos.

FRS: O vídeo de "Soul" é uma animação. Por que vocês decidiram fazer dessa forma?

Kiliyan: Nós realmente nos interessamos com a ideia de fazer um vídeo animado. Queríamos tentar fazer algo diferente ao invés de estar no palco, tocando. Seria legal com "Soul". Mas, queríamos fazer outra coisa, e uma maneira bacana de visualmente descrever o que estávamos cantando e tocando. O vídeo tem a ideia de mostrar a tela dividida, 2 histórias diferentes, 2 pessoas diferentes e 2 jornadas diferentes. 

Onde encontrar a banda? 

Site oficial: http://www.charmingliars.com/

Facebook: https://www.facebook.com/CharmingLiars

Instagram: http://instagram.com/charmingliarsmusic

Twitter: https://twitter.com/charming_liars

Apresentação será no Uruguai nesse final de semana

Em seu disco de estreia, “Animal Nacional” (Deck – 2013), a banda Vespas Mandarinas registrou a música “Não Sei o que Fazer Comigo”. Uma das favoritas dos fãs, com mais de 1 milhão de visualizações do videoclipe, a canção é uma versão para “No Sé que Hacer Conmigo”, do grupo uruguaio El Cuarteto de Nos. Essa relação transformou-se agora em um convite e as bandas se apresentam em duas noites no Teatro Verano, em Montevidéu. Os shows serão nos dias 6 e 7 de maio.

Essa é a primeira vez que o Vespas Mandarinas, destaque do rock brasileiro, apresenta-se em território internacional. No repertório do show, estão as músicas do seu primeiro álbum, entre elas os sucessos “Cobra de Vidro”, “A Prova”, “Um Homem Sem Qualidades”, “Santa Sampa” e “O Vício e o Verso”. 

O grupo, formado por Thadeu Meneghini (voz e baixo), Chuck Hipolitho (voz e guitarra) e André Déa (bateria), chega em Montevidéu dois dias antes para atender a imprensa local. Nos shows, eles serão acompanhados pelo guitarrista Nevilton.

Texto: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

No último domingo, 24/04, aconteceu a segunda edição do Premier 89 no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP). O projeto desenhado pela Rádio Rock tem como finalidade para apresentar novos nomes da música nacional e internacional ao público brasileiro. Desta vez, foram escolhidas as bandas ToyShop, Far From Alaska e Charming Liars, que agitaram as pessoas presentes na casa de show. 

A primeira banda a se apresentar foi a Toyshop. Apesar da intenção do evento é de introduzir novos artistas, o grupo já vêm de uma carreira de 23 anos. O quinteto paulistano surgiu em 1994 e conta na formação pelos músicos  Valder Santos (Guitarra), Gabriel Weinberg (Guitarra), Guilherme Martin (Bateria), Nando Machado (Baixo) e Natacha Cersosimo (Vocal). Ás 5:30 as cortinas se abriram e eles executaram um hardcore da melhor qualidade. Bastante simpatia principalmente de Valder Santos. No repertório eles incluíram as músicas "Running Out", "Nowhere To Hide", "Nothing I Can Do", "Tomorrow", "Candy" e "All Away".

Banda Toyshop durante apresentação no Premier 89 - Foto: Ingrid Natalie

Charming Liars foi a atração internacional escolhida para essa edição do Premier 89. Podemos fazer que o público paulistano acolheu os músicos Kiliyan Maguire (vocalista), Karning Maoukian (guitarrista) e Mike Krueger (baixista) de braços abertos. Observamos muita entrega e simpatia no palco. Kiliyan e Mike se aproximaram dos fãs por diversas vezes. E eles também pediram para as pessoas chegarem perto do palco. A música mais aguardada do performance chama-se "Burn", e foi essa faixa em especial que fez o Charming Liars alcançar o Brasil uma vez que ela integrou a programação de diversas emissoras de rádio, incluindo a 89FM.  Eles também mostraram "Soul", o novo single lançado em 1 de Abril. As duas músicas dão uma boa perspectiva da fase atual da banda inglesa e radicada em Los Angeles.

Mesmo sendo uma banda relativamente nova, Charming Liars já possui 2 EPs intitulados "New Disorder" (2013) e "Delete.Repeat" (2015).  Eles também já estiveram turnê ao lado de Janes Addiction, New Politics e Alice in Chains. Está pouco ou quer mais? Para 2016,  Charming Liars se prepara para o lançamento de seu terceiro EP e, além da apresentação no Brasil, deve fazer shows na Colômbia, México, EUA e Reino Unido.

Charming Liars durante apresentação no Premier 89. A banda desceu do palco após show e acompanhou o Far From Alaska da pista. Foto: Ingrid Natalie

O vocalista Kiliyan Maguire exibiu muita simpatia. Ele segurou as mãos de alguns fãs na primeira fileira - Foto: Ingrid Natalie

Por fim, veio a vez do Far From Alaska que fechou a noite. O quinteto oriundo de Natal (RN) é um dos nomes mais relevantes do rock nacional nos dias de hoje. Além disso, eles acabaram de regressar de uma turnê nos Estados Unidos onde eles tocaram no festival South By South West, em Austin (Texas). Até o momento, o grupo possui um registro de estúdio, "modeHuman" (2014). O álbum continua a receber críticas bastante positivas. Isso sem contar o fato que a banda consegue reproduzir  ao vivo a energia do disco de uma forma muito cativante. A presença de palco da vocalista Emmily Barreto é de encher os olhos. Ela interpreta as letras das músicas através de seus movimentos singulares. A harmonia que Emmily e a tecladista Cris Botarelli mostram é praticamente tangível. Torna-se bastante interessante ver como elas dividem os vocais em músicas como "Dino x Dino" e "Rolling Dice". Os músicos Edu Filgueira (baixo), Rafael Brasil (guitarra) e Lauro Kirsh (bateria) exibem também uma qualidade técnica impressionante. Obviamente que não poderiam faltar as músicas "Thievery", "Politiks" e "Deadmen". Durante a execução de "Communication", Emmily chamou a baixista Carol Navarro (Supercombo) para dançar junto.

E assim terminou a segunda edição do Premier 89, provando mais uma vez o valor de uma emissora de rádio mesmo apesar de vivermos em uma era digital.

Desde 1950, década na qual tantos nomes importantes da música surgiram, tentam extinguir o rock'n'roll. Contudo, o tempo tratou de mostrar que com a combinação de esforço e talento você pode alcançar o que quiser. Isso é o que vêm fazendo o duo britânico Royal Blood. A banda formada pelos músicos por Mike Kerr (vocal e baixo) e Ben Thatcher (bateria) nasceu em 2013 na cidade de Brighton. Eles chamam atenção não apenas pelo rock cru e visceral, mas também pela habilidade de extrair uma sonoridade tão estrondosa a partir de dois instrumentos. Você praticamente não percebe a ausência da guitarra devido as distorções usadas no baixo.

Em entrevista para o site Tenho Mais Discos Que Amigos Mike disse, "rock’n’roll prova sempre que nunca esteve morto. Eu nunca conheci conheci alguém que genuinamente acreditasse que o rock precisava de salvação. É aquilo, é o que 'eles' dizem, mas quem são eles, afinal?"

Logo no primeiro ano da carreira a dupla teve apoio do baterista Matt Helders (Artic Monkeys) que vestiu uma camisa de apoio à banda durante show no festival Glastonbury. Coincidência ou não Royal Blood assinou contrato com o mesmo selo do Artic Monkeys. Em novembro de 2013 eles lançaram o single "Out Of The Black" que trouxe como b-side a música "Come On Over". Esse single fez o Royal Blood atingir o 1º lugar nas paradas britânicas.

Naquele ponto se tornou praticamente inevitável uma parceria entre Royal Blood e Artic Monkeys. A dupla abriu para o Artic Monkeys em dois no Finsbury Park, em maio de 2014. O resto é história. Em 25 de agosto do mesmo ano eles lançaram o álbum homônimo que foi extremamente elogiado pela crítica, tanto que foi o primeiro álbum de rock britânico que vendeu mais rápido em três anos no Reino Unido.

A banda mais promissora de 2014, de acordo com a BBC, atraiu os ouvidos de grandes artistas como Foo Fighters e Jimmy Page, o lendário guitarrista do Led Zeppelin. Mike Keer revelou em entrevista que não sente nenhuma pressão devido a todos os elogios proferidos a banda. "É incrível saber que esses caras nos escutam porque fomos muito inspirados pelo som que eles fazem", afirmou o vocalista.

Logicamente, vieram os convites para participações em importantes festivais como o South by Southwest, Download, Glastonbury e Reading. No Brasil a banda teve a sua primeira passagem durante o Rock In Rio 2015, onde foi uma das atrações do palco mundo juntamente com Metallica, Motley Crue e Gojira.

Royal Blood durante apresentação no Rock In Rio 2015 - Foto: Marcelo Mattina

Recentemente, Royal Blood compôs a música "Where Are You Now" para o seriado "Vinyl".  Confira: 

O segundo registro de inéditas está nos planos do duo britânico e deve ser lançado ainda em 2016. Entretanto, eles irão anunciar de forma oficial somente quando estiver completo. Os dois anos anteriores foram bastante intenso para os músicos e apenas agora que ambos terão tempo para se concentrarem nas composições. Eles também não pretendem mudar a estrutura baixo/bateria. Segundo Mike Kerr, o momento não é de reinventar e sim de manter o que está dando certo.

Site Oficial: http://royalbloodband.com/

Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos e Minuto Indie 

Uma das novas bandas mais elogiadas do Reino Unido, The 1975 apresenta seu rock

alternativo na Audio Club SP, dia 23 de setembro

No dia 23 de setembro, os fãs brasileiros poderão assistir a primeira apresentação da banda The 1975 no país. Com realização T4F, o show do grupo britânico de rock alternativo será na Audio Club SP, em São Paulo. O quarteto divulga o recém-lançado segundo álbum, I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it, incluindo também no setlist sucessos como “Chocolate”, “Girls”, “Sex” e “Robbers”, do álbum de estreia.

A venda de ingressos começa nesta terça-feira, 19 de abril, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Citibank Hall), e demais pontos de vendas em todo país. O preço dos ingressos varia de R$90 a R$280.

The 1975 tiveram o início de carreira que acontece com poucos artistas. Healy, Adam Hann (guitarra), Ross MacDonald (baixo) e George Daniel (bateria) estudavam em uma escola nos arredores de Manchester há 10 anos. Depois de passarem anos aprimorando seu som, lançaram o álbum de estreia em 2013, revelando que a banda sabia fazer refrões acessíveis de grande apelo artístico. Um álbum em que grooves indie-pop e o R&B alternativo se uniam perfeitamente. Muita gente se conectou com faixas como “Girls”, “Robbers” e “Sex”, e suas histórias de adolescentes irresponsáveis.

As experiências vividas pelos integrantes do The 1975 alimentaram o segundo álbum do grupo, que foi gravado em Los Angeles, produzido por Healy e Daniel, com coprodução de Mike Crossey. O álbum contém faixas que mostram a influência da sonoridade dos anos 1980, mesclando grooves de guitarra dançantes, elementos eletrônicos experimentais e canções pop arrebatadoras. “Por que criar um tipo de música quando ninguém consome apenas um tipo de música?”, disse Healy à época do lançamento. “A ideia de ter regras na arte é completamente absurda”.

The 1975 fez um álbum que capta a sensação de quem está se apaixonando e a devastação que causa o término de relacionamento, além de toda diversão e drama que estão no meio desses dois momentos. Lançado em fevereiro deste ano, "I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it" estreou em 1º lugar nas paradas do Reino Unido e Estados Unidos, e recebeu elogios da crítica especializada.  

Fonte: T4F

Banda acaba de lançar em todas as plataformas digitais seu novo single, "Soul", e prepara uma grande apresentação dia 24/04 no Carioca Clube

A banda formada por Kiliyan Maguire (vocalista), Karning Maoukian (guitarrista) e Mike Krueger (baixista) faz sua estreia nos palcos brasileiros com show no Carioca Club, em São Paulo, no dia 24 de abril (domingo). A apresentação faz parte do Premier 89, projeto criado pela Rádio Rock para apresentar novos nomes da música nacional e internacional ao público brasileiro. Na mesma noite se apresentarão as bandas Toyshop e Far From Alaska.

Depois de um ano muito agitado, a banda britânica Charming Liars, radicada em Los Angeles, lançou no dia 1/4, em todas as plataformas digitais seu novo single, "Soul". Recentemente, a banda apresentou a canção em um show no legendário Troubadour, em Los Angeles.

A faixa faz parte do novo EP, que está em fase de finalização, e contará com seis músicas com o novo vocalista, Kiliyan Maguire. O lançamento acontecerá ainda no primeiro semestre de 2016 e essa nova produção musical de Karnig Manoukian, guitarrista do grupo, traz uma mudança no som da banda demonstrando o crescimento e a evolução dentro do conceito do rock alternativo.

O vídeo será lançado, mundialmente, no dia 15 de abril e a produção ficou a cargo da Sharpball, empresa especializada em animação.

Os ingressos para a apresentação do Charming Liars já estão disponíveis. Os valores da pista estão R$50 (meia-entrada ou ingresso promocional doando 1kg de alimento não perecível), R$100 (inteira) e camarotes custam R$90. Podem ser ser adquiridos no Carioca Clube (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo, SP) ou através do site http://www.clubedoingresso.com/premier89. 

O rock independente continua mais vivo e forte do que nunca. Esse fato mostrou-se mais do que comprovado através da 14ª edição do Sampa Music Festival que aconteceu no último domingo, 28/02, no Espaço Victory em São Paulo. O evento nasceu em 2009, com o propósito de juntar os artistas que mais se sobressaem no cenário do rock nacional, além de apresentar ao público os novos talentos do underground paulista.

Primeira banda que assistimos foi o Zander. A banda surgiu no Rio de Janeiro em 2008, e conta em sua formação com Gabriel Zander (voz/guitarra), Gabriel Arbex (guitarra), Marcelo Malni (baixo) e Bruno Bade (bateria). O show foi devastador. Hardcore de primeira qualidade e peso. 

Logo em seguida veio todo o peso da banda Worst, que vêm se tornando, um dos nomes mais relevantes do hardcore brasileiro nos dias de hoje. Com apenas quatro anos de carreira, o grupo é aclamado principalmente pela história que seus integrantes construíram em outras bandas de referência como Korzus, Dead Fish, Musica Diablo, Treta, Pavilhão 9, entre outras. Os músicos, Fernando Schaefer (bateria), Thiago Monstrinho (vocal), Tiago Hospede (guitarra) e Ricardo Brigas (baixo) utilizaram do Sampa Music Festival  para continuar a promoção do elogiado álbum "Cada Vez Pior".

Worst fez uma performance devastadora no Sampa Music Festival - Foto: Ingrid Natalie

Far From Alaska é provavelmente uma das bandas que mais cresce atualmente. A banda formada por Cris Botarelli (teclado e voz), Emmily Barreto (vocal), Edu Filgueira (baixo), Rafael Brasil (guitarra) e Lauro Kirsh (bateria) traz um rock forte, com riffs poderosos de guitarra, quebras de ritmo inesperadas e a presença marcante de sintetizadores. O quinteto oriundo de Natal (RN) já participou de prestigiados festivais como Planeta Terra e Lollapalooza Brasil 2015. O show no Sampa Music Festival impressionou a todos. Em aproximadamente 50 minutos de apresentação, os músicos executaram as principais faixas do álbum de estreia, "modeHuman" (2014). São elas "Thievery", "Politiks", "Dino vs Dino" e "Deadmen". 

Project 46 está construindo uma belíssima história no heavy metal nacional. A banda já participou de importantes festivais como Rock in Rio 2015, Monsters of Rock, Maquinaria Chile e Metal All Stars. Todos com performances elogiadas. E no último domingo foi a fez do público do Sampa Music Festival ver os músicos Caio MacBeserra (vocal), Jean Patton (guitarra/vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Rafael Yamada (baixo/vocal) e Henrique Pucci (bateria) executarem as pesadas faixas do  álbum “Que Seja Feita a Nossa Vontade”.

Esteban Tavares era uma das atrações mais aguardadas da dia. A performance do músico também deu uma pausa para o ritmo acelerado do hardcore e heavy rock das bandas anteriores. Praticamente o show todo foi cantado em coro uníssono. 

CPM22 fez um show eletrizante e digno da brilhante carreira de 20 anos da banda.  Fernando Badaui (vocal), Luciano Garcia (guitarra), Ricardo Japinha (bateria), Heitor Gomes (baixo) e Phil Fargnoli (guitarra) pareciam muito a vontade e comandaram o público como verdadeiros maestros. Essa foi a segunda passagem da banda no Sampa Music Festival. O repertório começou com "Regina Let's Go" e seguiu com vários sucessos: "Um Minuto Para O Fim Do Mundo", "Não sei viver sem ter você", “O Mundo dá Voltas”, “Desconfio”, “Irreversível”, “Tarde de Outubro”, "Inevitável". Mostraram também a nova música, "Entre o céu e o inferno". A performance terminou com "Desconfio" e fãs extremamente satisfeitos. 

Sala Espacial realizou uma verdadeira festa. O grupo trouxe alguns bailarinos que ficaram dançando na pista e agitando o público. Teve purpurina, balões e muita alegria com a sonoridade da banda que transita em vários estilos. Como a própria a banda descreve, "é uma experiência sinestésica". Uma viagem literalmente. 

Na noite desta quarta-feira, dia 3, a banda fez o primeiro show da tour no Estádio Nacional, em Santiago

A turnê América Latina Olé dos Rolling Stones começou na última quarta-feira, 03/02, com show no Estádio Nacional, em Santiago, no Chile. Foram 19 músicas que mostraram a energia, qualidade e a razão da banda ser uma das de maior sucesso mundial. Os britânicos incluíram também a música "She's A Rainbow" que não integrava o repertório desde 16 de Setembro de 1998.

As próximas apresentações da banda serão em Buenos Aires, na Argentina, e Montevideo, no Uruguai. Depois, o grupo segue para o Brasil, passando pelo Rio de Janeiro (Estádio do Maracanã, 20 de fevereiro), São Paulo (Estádio do Morumbi, 24 e 27 de fevereiro) e Porto Alegre (Estádio Beira-Rio, 2 de março). A turnê também percorrerá as cidades de Lima, Bogotá e Cidade do México.

Esta tour está trazendo a icônica banda de rock para a América Latina pela primeira vez em dez anos! Verdadeiros pioneiros do rock, os Stones, que já excursionaram ao redor do mundo, irão explorar novos horizontes trazendo suas atuações eletrizantes para o Uruguai, Peru e Colômbia e a cidade de Porto Alegre pela primeira vez.

América Latina Olé dos Rolling Stones verá Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ronnie Wood hipnotizarem suas gerações de fãs com um set repleto de sucessos clássicos dos Stones como "Gimme Shelter”, "(I Can’t Get No) Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash", "Sympathy For The Devil", "Start Me Up" e "Miss You", e também com joias especiais de seu catálogo extraordinário.

Confira o setlist do show de estreia em Santiago
(3 de fevereiro, Estadio Nacional)

1. Start Me Up

2. It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)

3. Let’s Spend the Night Together

4. Tumbling Dice

5. Out of Control

6. She’s a Rainbow 

7. Wild Horses

8. Paint It Black

9. Honky Tonk Women

10. You Got the Silver (Keith Richards nos vocais)

11. Happy (Keith Richards nos vocais)

12. Midnight Rambler

13. Miss You

14. Gimme Shelter

15. Jumpin’ Jack Flash

16. Sympathy for the Devil

17. Brown Sugar

Bis:

18. You Can’t Always Get What You Want

19. (I Can’t Get No) Satisfaction

Texto: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

Aproximadamente 20 mil pessoas se reuniram na nova Arena Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1209) no último sábado, 28/11, para celebrar o aniversário de 30 anos da 89FM - A Rádio Rock. É inegável o papel impactante da emissora na vida de diversas pessoas por tanto tempo. Certamente essa foi a razão de montar um festival com artistas relevantes tanto para as gerações dos anos 80 e 90 como da década atual. 

Dois palcos foram montados um ao lado do outro. Isso proporcionou maior praticidade na troca de instrumentos e na pontualidade das apresentações. Até remete a mesma organização usada na primeira edição do SWU Music And Arts Festival. Aprovada pelo público presente.

O primeiro show que acompanhamos foi do Paralamas do Sucesso. Apresentação absolutamente emocionante, não apenas pelo fato de observar a superação do vocalista Herbert Vianna, mas por presenciar ao vivo a excelente capacidade técnica de uma banda tão importante para o rock brasileiro. O setlist reuniu vários sucessos como "Alagados", "Cinema Mudo", "Lanterna Dos Afogados", "Óculos", "Vital E Sua Moto", "Uma Brasileira", "Loirinha Bombril", "Meu Erro" e "Cuide Bem do Seu Amor". Conforme os nomes das músicas iam surgindo no telão, também foram adicionados os anos em que elas foram criadas. Importante detalhe para alguns jovens que estavam na plateia e que conseguiram obter uma dimensão maior a cerca da carreira da banda. Houve uma homenagem ao Tim Maia com a música "Você". E para finalizar Supla subiu ao palco para cantar junto a música "Que País É Esse".

Paralamas do Sucesso durante apresentação na Arena Anhembi - 28/11/2015

Supla ao lado de Herbert Vianna cantando "Que País É Esse". Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

Scalene veio logo em seguida, mostrando todo seu peso e provando porque o rock nacional continua mais forte do que nunca. O quarteto brasiliense conta em sua formação com Gustavo Bertoni (guitarra e voz), Tomas Bertoni (guitarra), Lucas Furtado (baixo) e Philipe "Makako" (bateria e voz). Eles integraram em seu repertório as principais faixas dos dois álbuns de estúdio, "Real/Surreal" (2013) e "Éter" (2015). A sonoridade pesada do grupo ficou bastante evidenciada nas faixas "Sublimação", "Terra", "Tiro Cego", "Surreal" e "Danse Macabre". Obviamente que não poderia faltar "Náufrago", single que toca com muita frequência na 89FM. A apresentação também simbolizou a importância da união das bandas para fortalecer ainda mais o rock nacional. Quando a banda Supercombo se juntou ao Scalene se formou um verdadeiro clima de festa. Ao final do show Tomás pulou do palco e atravessou a área vip para entregar algumas palhetas para os fãs.

Scalene durante show na Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

Supercombo invadindo show da Scalene na Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

Os Titãs dispensam qualquer tipo de introdução. A performance da banda paulista foi marcada principalmente com mensagens contra ao governo atual. Primeiramente os músicos subiram ao palco mascarados e apresentaram músicas do seu novo trabalho, "Nheengatu" (2014). As músicas escolhidas foram elas "Fardado", "Cadáver Sobre Cadáver" e "Terra à Vista". Depois disso, Sérgio Britto, Branco Mello, Paulo Miklos e Tony Belotto levaram o público a loucura quando começaram a tocar um clássico após o outro. Era perceptível a empolgação do público e coro uníssono nas músicas "Sonífera Ilha", "De Lugar Nenhum", "Televisão", "Polícia", "Desordem" e "Aa Uu". A execução da música "Vossa Excelência"  foi uma oportunidade para liberar toda frustração com os políticos do país, ainda mais tomar pelo refrão. Em "Cabeça Dinossauro" vimos um lindo solo de bateria. O show terminou em altíssimo nível ao som de "Flores".

Titãs, mascarados.  Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

Paulo Miklos e Branco Mello durante apresentação na Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

Paulo Miklos e Sérgio Britto durante show na Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

Na sequência acompanhamos a apresentação dos Raimundos. Não poderíamos esperar algo diferente. O show foi totalmente irreverente e com dos um repertórios mais lindos do dia. A banda já começou com "Puteiro em João Pessoa", uma bela "voadora no lustre", parafraseando a locutora Luka. Lógico que os clássicos "Pão da Minha Prima", "Nega Jurema", "A Mais Pedida", "Me Lambe" e "I Saw You..." fizeram parte do setlist, todas elas cantadas a plenos pulmões pelos fãs que também fizeram rodas de mosh. Eles também mostraram ao público músicas do novo trabalho "Cantigas De Rodas", lançado em 2014. As músicas "Baculejo", "Gordelicia" e "Dubmundos" foram bem recebidas, os fãs pareciam saber na ponta da língua as letras. "Deixa Eu Falar"  possui uma abordagem instrumental e de tema muito fortes, combinou perfeitamente com o momento do país e com o ritmo do show. O grande sucesso "Quero Ver O Oco" finalizou a performance e teve a participação de Badauí (CPM22) e Supla.

Digão comanda o show com maestria - Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

Raimundos na Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

 Pitty era uma das atrações mais aguardadas do festival. A musicista baiana subiu ao palco acompanhada de sua banda formada por Martin Mendonça (guitarra), Duda Machado (bateria), Gui Almeida (baixo) e Paulo Kishimoto (lap steel, moog e percussão). Há praticamente um ano rodando o país com o show “SETEVIDAS”, lotando os lugares por onde passa e sempre elogiados pela performance ao vivo, Pitty e sua banda estão mais entrosados do que nunca. No repertório eles trouxeram músicas do novo trabalho, entre elas "Setevidas" e "Boca Aberta". Além disso, relembraram vários outros sucessos de sua carreira, podemos citar "Equalize", "Na Sua Estante", "Teto de Vidro", "Me Adora", "Memórias" e  "Admirável Chip Novo". Antes de tocar "Máscara", seu maior hit, Pitty contou como a 89FM recebeu essa música de braços abertos e sem nenhum tipo de preconceito. Como está sendo rotina em sua turnê, o show terminou de forma reflexiva com "Serpente".

Pitty durante apresentação na Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

CPM22 não brincou em serviço. A banda chegou no melhor estilo hardcore de ser com a rápida e sensacional "Regina Let's Go", a música que os apresentou para todo o país. Logo veio duas enxurradas, uma de um aguaceiro interminável, mas que não diminuiu a empolgação dos fãs e outra de vários sucessos que integram a programação da 89FM. Praticamente todos os singles foram executados nos show: "O Mundo Dá Voltas", "Não Sei Viver Sem Ter Você", "Dias Atrás", "Irreversível", "Ontem", "Tarde De Outubro" e "Desconfio". Eles também fizeram uma breve homenagem para Bob Marley ao tocarem "Three Little Birds".

CPM22 durante apresentação na Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

Finalmente tivemos o fechamento da festa com o Capital Inicial. O vocalista Dinho Ouro Preto fez questão de relembrar das composições da banda Aborto Elétrico, percursora da Legião Urbana e do próprio Capital Inicial. Entre as eternas composições de Renato Russo e Fê Lemos estiveram "Fátima", "Música Urbana", "Veraneio Vascaína" e "Que País É Esse". Aconteceu também um tributo ao Charlie Brown Jr com a música "Só Os Loucos Sabem" no formato acústico, uma versão muito elegante e emocionante cantada em coro uníssono. O músico Thiago Castanha fez participação especial nesse momento. Ele também tocou violão na música "Vai e Vêm". O show do Capital Inicial se encerrou ao som de "Natasha" e "A Sua Maneira".

Dinho Ouro Preto sempre muito carismático - Arena Anhembi - 28/11/2015 - Foto: Ingrid Natalie

O rock em sua pureza é instigador, reflexivo, revolucionário, contestador, vibrante e sobretudo apaixonante. Podemos afirmar com clareza que as bandas exibiram todas essas características em suas composições. Observamos muita competência técnica  e carisma por parte de todos os músicos. O festival como um tudo foi extremamente tranquilo. Além disso, foi possível concluir algo que já é de conhecimento de todos, a 89FM presta um excelente serviço para o rock nacional a 3 décadas. Não é fácil trabalhar pelo rock'n'roll, mas a emissora faz isso com bastante louvor e dedicação. Sim, "The Rock Never Ends!"

Novas máscaras, novo álbum e novo integrante. Slipknot se mantém mais forte do que nunca. Foto: Ingrid Natalie

Texto: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

O new metal do Slipknot invadiu a Arena Anhembi nesse último domingo, 27/09. A performance dos nove mascarados é de fato uma experiência única. É completamente palpável a energia que eles passam para o público. Podemos afirmar que o grupo, oriundo da cidade de Des Moines (Iowa), encontra-se mais reerguido e forte do que nunca. Ainda mais se considerar os últimos acontecimentos que a banda viveu: o falecimento de Paul Gray, baixista, em 2010 e a saída de Joey Jordison, baterista, em 2013.

A vinda mais recente do Slipknot para São Paulo foi em 2013 durante o festival Monsters Of Rock. Neste momento a banda está em massiva divulgação do novo álbum ".5: The Gray Chapter", lançado em outubro de 2014. Claramente os maggots, assim como a banda chama os fãs, estavam ansiosos para conferir as novas músicas e os sucessos, ao vivo. Resultado? Não se decepcionaram em nenhum instante.

Mesmo a chuva que acometeu a capital paulista, horas antes do show, não diminuiu o entusiasmo do público. Corey Taylor e cia subiram ao palco pontualmente ás 20:30 abrindo o setlist com "Sacastrophe". Aliás, o palco realmente fez jus a proposta da banda. Uma enorme cabeça de um ser maligno, isso sem contar as duas plataformas montadas para as percussionistas Chris Fehn e Shawn Crahan.

O setlist seguiu com "The Heretic Anthem", com o refrão cantado a pleno pulmões pelos fãs,  e "Psychosocial". Logo após houve a primeira intervenção de Corey Taylor com o público. "Esta plateia é mais barulhenta que a do Rock In Rio", afirmou o vocalista para os 15 mil presentes na Arena Anhembi. Depois começou a execução da faixa "The Devil In I", muito bem recebida.

Slipknot honrou tanto os novos fãs assim como aqueles que os acompanham desde o início. Corey Taylor agradeceu a todos e logo em seguida anunciou a música "AOV", também do recente registro de estúdio. Além disso, ele fazia questão de dizer "my friends, my family" a cada intervalo entre as músicas.

Slipknot durante apresentação em São Paulo. Foto: Ingrid Natalie

Obviamente que foram incluídas no repertório os hits "Wait And Bleed", "Before I Forget", a sombria "Vermillion" e em "Duality" Corey propôs um desafio. Ele disse, “Posso estar errado, posso mesmo, mas esta plateia está entre as três que cantam mais alto em toda a história das apresentações do Slipknot. Mas vocês querem entrar para a história como a primeira colocada nessa lista? Vamos lá, quero ouvir no fundo do meu coração!”. A resposta do público foi imediata.

Um dos momentos mais aguardados era em "Spit It Out" quando Corey Taylor manda, literalmente, todos se abaixarem e faz o sinal para os fãs pularem junto. O público por inteiro vai a loucura.

O show terminou ás 22:20. Foram praticamente 1hr40min de uma performance consistente marcada por pirotecnia, apresentação de novas máscaras e uniformes, carisma e estreia do novo baterista, Jay Weinberg. Ele teve a difícil missão de substituir Joey Jordison, considerado um dos melhores bateristas de heavy metal, mas a cumpriu com louvor. As músicas finais foram as pesadíssimas "People = Shit" e "Surfacing".

Setlist completo:
- Sarcastrophe
- The Heretic Anthem
- Psychosocial
- The Devil in I
- AOV
- Vermilion
- Wait and Bleed
- Killpop
- Before I Forget
- Sulfur
- Duality
- Disasterpiece
- Spit It Out
- Custer
- (sic)
- People = Shit
- Surfacing