Vespas Mandarinas lança o segundo clipe de seu mais recente álbum “Daqui pro Futuro”. O vídeo é da música “Fingir que Não Dói”, de autoria de Chuck Hipolitho e Leoni, com participação de Nevilton nos vocais. As imagens foram gravadas no Bar do Gê, em São Paulo, com apenas uma câmera fixa. Em um clima descontraído, o clipe tem a presença de amigos e fãs da dupla. O vídeo foi dirigido por Chuck e Júlio Piconi, com produção do Comitê Inc. e edição de Bruno Marques. Assista:

Nessa sexta-feira (14), a banda apresenta a segunda edição do “Vespas Convida”, no Z (Av. Brigadeiro Faria Lima, 724 - Pinheiros). A participação especial dessa noite será do baterista Daniel Weksler (NX Zero). O ingresso antecipado custa R$20 e na porta será R$25. Os interessados podem adquirir a entrada pelo site http://www.livepass.com.br/event/vespas-convida/.

Juntos eles interpretam alguns dos sucessos do primeiro álbum do Vespas Mandarinas, “Animal Nacional” (2013), como “Santa Sampa” e “Não Sei o que Fazer Comigo (Nó Sé que Hacer Conmigo)”. Eles também tocam canções do seu mais recente disco, “Daqui Pro Futuro” (Deck/ 2017), entre elas a faixa-título e “Fingir que Não Dói”. E, ainda, a dupla formada por Chuck Hipolitho e Thadeu Meneghini apresentam algumas versões suas para grandes músicas do rock nacional, como de “Farto do Rock n’ Roll”, do Ira

Por: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

O tão esperado sucessor de “Animal Nacional” (que foi indicado ao Grammy Latino em 2013), "Daqui pro Futuro" apresenta a nova fase da dupla formada por Thadeu Meneghini (voz) e Chuck Hipolitho (guitarra e voz) com um pop rock mais abrangente, moderno e letras que transitam entre o romântico e o político.

As gravações ocorreram entre SP e Rio com produção de Michel Kuaker, Rafael Ramos e do próprio Thadeu. Nas 14 novas composições, o duo contou com vários convidados especiais, entre eles Edgard Scandurra, Pupillo, Marcelo Yuka, Marcos Suzano, Leoni, Fábio Cascadura e Samuel Rosa. Confira a entrevista exclusiva com Chuck Hipolitho que nos contou sobre todo o processo de produção do álbum e do novo momento da banda: 

FRS: Vocês acabaram de lançar seu segundo álbum de estúdio, "Daqui Pro Futuro". Quais foram os desafios que vocês precisaram encarar durante a composição do novo disco? 

Chuck: Gravar um disco novo já é um desafio. É preciso selecionar um repertório e entrar no estúdio e começar tudo do zero. Parte do disco foi gravado no Rio de Janeiro, outra parte maior foi gravada em São Paulo e depois voltou ao Rio para ser finalizado. Quase um ano de produção no total. No meio do caminho nos tornamos uma dupla. Muitas coisas aconteceram e se transformaram. Apesar disso o disco tem mais de 30 músicos diferentes tocando e novos parceiros como Leoni e Marcelo Yuka nas composições. Organizar tudo isso deu trabalho mas valeu a pena. Temos Edgard Scandurra e Samuel Rosa tocando entre outros. 

FRS: Como surgiu o nome "Daqui Pro Futuro"?

Chuck: Tínhamos algumas opções muito boas, queríamos algo que remetesse a nós mesmos. Daqui Pro Futuro, a música que abre o disco serviu de inspiração para o nome do álbum. Demos uma zerada nos nossos relógios e passamos a considerar as coisas a partir de agora daqui pro futuro. 

FRS: "Animal Nacional" foi um álbum bem sucedido e agora com "Daqui Pro Futuro" percebemos uma nova sonoridade da banda. Quais são as principais diferenças entre os dois trabalhos?

Chuck: O processo de levantar as músicas foi bem diferente do Animal Nacional. Começamos do zero em cada canção e a partir de uma base fomos atendendo o que a música pedia. O processo foi bem livre, pois uma das propostas era quebrar com o padrão antigo de som de "banda de rock". Daqui Pro Futuro é um disco mais sossegado em termos de sonoridade, mas para nós é mais denso em relação a temática geral e diversidade. É um disco bem mais eclético e pop. Capaz de conversar com mais pessoas. Estamos mais poéticos e mais contundentes. Acho que diferente do Animal Nacional o Daqui Pro Futuro talvez precise de um tempo para ser assimilado. Mas não pra todos. 

FRS: Qual faixa de "Daqui Pro Futuro" mais representa a fase atual da banda?

Chuck: Todas elas. Mas acho que a que mais representou no dia em que estou escrevendo foi a Só Se Vive Uma Vez. 

FRS: Aconteceram várias colaborações especiais no processo de gravação do novo álbum, por exemplo, Samuel Rosa (Skank) e Edgar Scandurra (Ira!). O quão importante para vocês é ter a integração de músicos do rock nacional?

Chuck: Nem todos são do rock. Lino Krizz é parceiro dos Racionais e ajudou a escrever o disco solo do Mano Brown, por exemplo. Para a gente o mais importante é a energia incrível que essas pessoas colocam no som. Todos são pessoas capazes de colocar o coração na música e ficaram livres para tocar como quisessem no disco. Todos são uma influência fora do estúdio também. É um privilégio ter todos eles conosco.

FRS: Falando em colaborações, KondZilla produziu o clipe da faixa título do disco. Como veio o contato e a ideia de trabalhar com ele?

Chuck: O contato e a ideia partiu de nós mesmos. A plataforma dele já existe e é muito bem sucedida. O formato estava lá. A ideia estava lá. Nos enxergávamos nele. Foi um jeito legal e divertido de começar a divulgar o disco dando uma provocada em todos. Aprendemos um bocado com a experiência.

FRS: Finalmente, o que os fãs podem esperar da banda 'daqui pro futuro'?

Chuck: Estamos muito felizes em lançar mais um disco com tanta gente envolvida. Vamos fazer clipes e nos preparar pra cair na estrada. Obrigado pelo espaço e um beijo de amor a todas as pessoas que leram a entrevista.

No dia 22 de outubro (quinta-feira) o Audio Club abre suas portas para um evento que une solidariedade e a nata do rock'n'roll nacional: o Hard Cuore - Um coração duro na queda.

No dia 14 de julho, Teresa Thomaz postou no facebook uma mensagem para sua filha com o título: PARA O CORAÇÃO DA MINHA FILHA LAYANA THOMAZ. A mensagem gerou comoção nas redes sociais e até o momento obteve mais de 7.000 compartilhamentos. No conteúdo, uma declaração de amor e um pedido de ajuda.

A estilista Layana Thomaz, nome conhecido do circuito fashion carioca - e brasileiro -, que chegou a desfilar suas criações no Fashion Rio e hoje comanda ALOJA, um projeto itinerante que roda o país desde 2012, luta pela vida desde o nascimento. Portadora de um problema congênito, ela já passou por três cirurgias e para evitar uma quarta, precisa iniciar urgente um tratamento orçado em R$ 160.000,00. A cada semana sem o tratamento, o coração fica mais fraco.

Em meio a essa adversidade, o baterista do Ultraje a Rigor, Marco Aurélio Silva, viu surgir uma oportunidade. Bacalhau, como é conhecido no meio artístico, acompanha a luta da Layana há bastante tempo, devido ao fato de ter tocado com o irmão dela, Gabriel Thomaz, no Little Quail. Após ver a enorme mobilização das pessoas, por meio daquele post publicado pela mãe dela, ele propôs a criação de um show beneficente, chamado de HARD "CUORE" - Um coração duro na queda.

“Assim que soube da corrente na internet para arrecadação de fundos para o tratamento e soube que ela precisava arrecadar 160 mil, fiquei muito chateado com toda a história, por ela estar passando por esse problema de novo e pela dificuldade em levantar um valor tão alto. Senti que deveria fazer alguma coisa pra ajudar e tive a ideia do show. Liguei pra ela pra ver o que achava e depois da aprovação dela, comecei a ligar. Ligava para as pessoas na fé de que elas iriam se sensibilizar, se colocar no lugar dela, se dispondo em ajudar”, disse Bacalhau.

Com grandes artistas do rock nacional, como: Bi Ribeiro (Paralamas), Edgard Scandurra (Ira!), Marcelo Nova (Camisa de Vênus), Ultraje à Rigor, NXZero, Scalene, Cachorro Grande, Gabriel Thomaz, Érika Martins e Fred Castro (Autoramas), Marcão (Charlie Brown/Bula), Badauí (CPM22), Lucas (Fresno), entre outros, o ‘Jam Show de Rock’ espera atrair fãs, amigos e colaboradores para ajudar no tratamento do coração da estilista. Bacalhau falou ainda que a própria Layana poderá estar presente. “Se tudo der certo, se ela estiver disposta fisicamente, ela vem para assistir”.

Se você puder ajudar no tratamento da Layana, faça sua contribuição, COM QUALQUER VALOR, o mais rápido possível, na conta:

Banco do Brasil

Agência:2887-8

CC: 20994-5

CPF. 074.991.807-19

Titular da conta: Layana Thomaz Nunes

SERVIÇO

Evento: Hard Cuore - Um coração duro na queda

Data: 22 de outubro (quinta-feira)

Horário: 22h

Local: Audio Club

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo

Preço: R$50,00 (meia entrada para qualquer pessoa que doar 1 KG de alimento não perecível)

Ingressos: https://www.ticket360.com.br/mobile/evento/4703/hardcuore 

Classificação etária: 16 anos

Mais informações: https://www.facebook.com/events/1507666332879894/

Já está nas prateleiras, o novo compacto em vinil do Vespas Mandarinas, “O Ovo Enjaulado” (Polysom), com duas faixas: “A Man Without Qualities” e “Estrada Escura”.  

O Vespas Mandarinas, que tem se destacado no cenário pop rock brasileiro com uma poética bastante peculiar, aproveitou o que eles chamam de uma espécie de 'janela', enquanto não gravam o novo álbum, para experimentar novas formações e estilos dentro do amplo universo de referências do rock. O proto-punk e a psicodelia deram o tom nas gravações.

“A Man Without Qualities”, a faixa do lado A, é uma versão em inglês para “Um Homem Sem Qualidades” música já aclamada pela crítica especializada e apontada como a 20ª melhor música de 2013, segundo a lista de “Melhores do Ano” da revista Rolling Stone. De autoria de Thadeu Meneghini e Adalberto Rabelo Filho, este também responsável pela versão em inglês, a faixa conta com a participação especialíssima de Mark Arm, vocalista da banda norte-americana Mudhoney, no vocal. Mark foi um dos responsáveis pelo embrião do movimento grunge, que teve seu ápice nos anos 90 e reconhecimento internacional através de bandas como Nirvana e Pearl Jam. Trata-se do lado de referências proto-punk do compacto. Produzida por Chuck Hipolitho e Thadeu Meneghini no estúdio Costella, a faixa conta ainda com a participação de Lee Marcucci no contra-baixo.

“Estrada Escura”, faixa do lado B, é uma canção escrita por Taciana Barros (Gang 90/Solano Star) e Michel Kuaker (Yo Ho Delic). A faixa evoca uma espécie de elo perdido no rock paulistano/brasileiro. Algo como se Mutantes e Violeta de Outono entrassem num túnel do tempo e montassem um novo grupo em 2015, nos porões do Centro Cultural São Paulo(CCSP), transformando-se no que o poeta Roberto Piva definiria como 'um grupo com a noção perfeita da cloaca primitiva', que varresse da consciência 'nossos sonhos medíocres' e nos libertasse 'desta última hipnose chamada civilização'. Nos versos da canção, Thadeu derrama: “onde a loucura é amiga da lucidez”, trazendo à tona o desvio psicodélico/surrealista do compacto. Produzida por Thadeu Meneghini & Michel Kuaker no estúdio Wha Wha, a faixa traz a participação de Rodrigo Bourganos (Bombay Groovy) no sitar.

A capa escolhida para o compacto é um capítulo à parte. O desenho criado pelo artista Theo Castilho - punk de nascença e criador de uma das casas de punk rock mais emblemáticas de São Paulo, o já extinto Carbono 14 - representa de maneira quase exata a intersecção dos dois universos citados logo no início: o proto-punk e a psicodelia. A direção de arte é assinada por Taciana Barros.

No contexto atual, onde o rock nacional não tem censura mas também não se atreve, o compacto “O Ovo Enjaulado” se apresenta como um banho de lua, ou apenas como um remédio pra livrar-nos do tédio. O resto é história.

Fonte: Batucada da Comunicação