Crédito: Paulo "Kon" Cunha (Kon Fotografia)

'Somebody Says', no streaming e com videoclipe, é a estreia de Hungrs, formado por Lucca, 16 anos, junto ao pai Marcos, 44 anos

O heavy metal é uma das bases sólidas da relação entre pai e filho na família Hunger. De Marcos, o pai, de 44 anos, para o filho, Lucca, de 16 anos, a música agora se torna um elo mais poderoso com o nascimento da banda Hungrs, um duo que aposta em riffs com muito groove, vocais rasgados e graves e muito peso. O primeiro lançamento é 'Somebody Says', já nas plataformas de streaming e em videoclipe.

Marcos e Lucca Hunger são de Atibaia, interior de São Paulo. Lucca é quem assina as composições e gravações de todos os instrumentos (bateria, guitarras e baixo), enquanto Marcos fica com as letras e vozes.

O entrosamento entre pai e filho é latente em 'Somebody Says', que abre portas para outras músicas que sairão como single até o lançamento do disco completo, já intitulado - sugestivamente - Simbiose.

'Somebody Says' é dinâmica, com um produção cristalina assinada por Jonathas Peschiera. O groove dá o tom, entre momentos de death e thrash metal, sempre em uma pegada moderna.

A capa do single é assinada pelo artista turco Abidin Katipoğlu. Ele faz retratos com um traço característico e, desde que surgiu a ideia de fazer um álbum, veio o nome Simbiose (que significa "associação entre dois seres vivos que vivem em comum"), naturalmente com a ideia de ver os dois rostos ali, unidos, como uma fusão, pai e filho.

Arte da capa: Abidin Katipoğlu (Turquia)

Hungrs, entre pai e filho

Marcos, lá pelos seus 20 e poucos anos, montou uma banda autoral chamada Autofobia, na cidade de Santos (SP). Com alguns shows locais e uma meia dúzia de músicas, não deu tempo de decolar, outras responsabilidades chamaram e o grupo se desfez.

Agora, de forma a incentivar seu filho mais velho, deu a ideia de formar essa banda para ele desenvolver a criatividade em composições. E assim começou a Hungrs. Lucca faz aulas de bateria desde os 7 anos de idade, e também faz aulas de guitarra há vários anos.

Gravando em casa, Lucca vai compondo as músicas, toda a parte instrumental. Depois Marcos vai ouvindo e, conforme se inspira, começa a escrever para cada uma delas.

Pra garantir a qualidade final das músicas, quem mixa e masteriza é o Jonathas Peschiera (da Noiseforge; também baixista da banda AXTY, de Campinas).

Crédito: Paulo "Kon" Cunha (Kon Fotografia)

A formação musical do Lucca veio naturalmente por influência do gosto do pai, que sempre colocou as músicas pra tocar enquanto dirigia, ou assistindo a shows e clipes em casa.

Por isso várias bandas são as preferidas de ambos, como Korn, Deftones, Slipknot, Tremonti e muitas outras que fica difícil listar. Lucca gosta muito também de Gojira, enquanto Staind é uma das influências de Marcos.

As músicas, em inglês (pra aumentar o alcance de público e também por sentir encaixar melhor com o tipo de som), falam sobre sentimentos, angústias e acontecimentos da vida.

Lucca conta que está muito animado com o projeto. "Estou muito animado com esse projeto. É uma chance de finalmente mostrar para as pessoas o que eu venho criando em casa, juntamente com meu pai, que contribui com muitas ideias boas, que elevam as músicas para o melhor. O bom dessa parceria é a conexão entre nós, principalmente no gosto musical".

@hf_drramcatcher/Instagram

As "roqueiras" do k-pop   energizaram o público que preencheu toda a capacidade do Terra sp neste último domingo (15) 

Texto: Giulia Amaral 

No dia 15 de Setembro, o grupo de K-Rock chamado Dreamcatcher performou pela segunda vez no Brasil com sua turnê “Luck Inside 7 Doors”, sendo essa a sua quarta turnê mundial. O grupo é composto de sete integrantes, sendo elas JiU, SuA, Siyeon, Handong, Yoohyeon, Dami e Gahyeon, e infelizmente a integrante Dami não pode estar no show por motivos de saúde durante a turnê.

O show foi feito no espaço Terra SP em Campo Grande da capital de São Paulo, com capacidade máxima de 4.000 (quatro mil) pessoas, o que surpreendeu aos fãs e à equipe brasileira que todos os ingressos foram vendidos em menos de vinte e quatro horas, principalmente pelo fato de que o grupo não é tão conhecido em território nacional dentro da comunidade K-Pop.

Em questão de organização do evento, deixou muito a desejar. O evento demorou aproximadamente duas horas para começar, mesmo já tendo sido realizada a entrada VIP com a interação com as integrantes no pré-show, o que foi um grande problema mesmo foi a falta de ventilação para quem estava nas pistas, fazendo muitas pessoas quase desmaiarem pelo calor excessivo ou pela falta de distribuição de água ao longo do show, das quais foram muito poucas pela quantidade de gente.

Mas já pelo show em si, as integrantes ficam surpresas pela quantidade de pessoas que estavam cantando junto delas, o que não é algo muito comum na Coréia do Sul. Elas cantaram perfeitamente e só usaram o playback nas partes da integrante Dami, o que os fãs fizeram o papel dela cantando todas as partes, e a integrante é a rapper do grupo. Inclusive, um dos fãs levou uma réplica de papelão da integrante, do qual as integrantes amaram e a utilizou no show nas partes em que interagiram com o público.

O show teve um total de vinte e três (23) músicas e a duração de duas (2) horas, sendo iniciado às 20 horas, isso incluindo as partes em que os fãs pediram para repetir uma música em específico que era em estilo balada eletrônica, sendo essa repetida pelo menos de quatro a cinco vezes. As meninas até comentaram brincando que os fãs não queriam as deixar ir embora, pois já estava para acabar o show.

Para encerrar o show, elas cantaram a música “Reason” que é uma música dedicada aos fãs e muito sentimental, sendo esse um encerramento perfeito para um show que foi extremamente emocionante principalmente para os fãs que estavam vendo o show pela primeira vez em sete anos desde sua última turnê que incluiu o Brasil. 

Deep Purple em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Com uma performance totalmente impecável, banda inglesa com 56 anos de estrada encanta o público que lotou o Espaço Unimed em São Paulo nessa sexta-feira (13)

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad) 

Deep Purple fez um show excelente nessa última sexta-feira (13) no Espaço Unimed em São Paulo. É sempre mágico e especial ver uma banda altamente consagrada do rock'n'roll trazendo músicas que são influências há gerações, afinal o quinteto inglês de hard rock marca 56 anos de uma carreira fabulosa e louvável. A última passagem da banda em terras tupiniquins aconteceu em 2023 na sétima edição do festival Monsters Of Rock em abril de 2023; dessa vez, eles voltaram para uma apresentação mais intimista e completamente arrebatadora. 

O show começou às 22h10 com o fantástico clássico "Highway Star" para quebrar tudo logo de cara. Mantendo o ritmo pesado do show, Deep Purple também incluiu "Hard Lovin' Man" com um show a parte do tecladista Don Airey e do guitarrista Simon McBride. Já em "Into The Fire" quem brilhou foi o vocalista Ian Gillan que aos 79 anos conseguiu atingir notas altas quando exigido. E claro, o baterista Ian Paice encantou com sua técnica irretocável e perfeita. Da primeira metade da apresentação, outro destaque foi durante a execução de "Uncommon Man" dedicada ao saudoso tecladista Jon Lord. 

Deep Purple em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Don Airey estava tão solto e a vontade no palco que até homenageou o público brasileiro tocando um trecho do hino nacional e "Aquarela do Brasil" de Gal Costa. Ele brindou esse momento com uma taça de vinho que foi erguida em direção a plateia. 

NOVO ÁLBUM PRESENTE NO SETLIST

Deep Purple está em intensa divulgação do recente álbum intitulado "=1 (equals one)" lançado em 19 de julho de 2024. O conceito desse novo registro de estúdio é de retratar a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um. Obviamente, os fãs receberam positivamente as novas  músicas "A Bit on The Side", "Lazy Sod" , "Portable Door" e "Bleeding Obvious". O público agitou e cantou junto. 

Deep Purple em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

UMA CARREIRA METEÓRICA DO DEEP PURPLE

Nenhum adjetivo é suficiente bom para definir o Deep Purple, responsável por criar álbuns que definiram o rock do anos 1970. Um deles é o "Made In Japan", considerado pela crítica internacional um dos mais relevantes e influentes trabalhos ao vivo da história do rock'n'roll. Já são 56 anos de uma carreira celebrada com diversas premiações e homenagens, como por exemplo, o Legend Award no World Music Awards, em 2008; e a imortalização no Rock and Roll Hall of Fame desde 2016. 

Com uma história e discografia tão impecáveis, é difícil não atender aos pedidos dos fãs que sempre aguardam pela belíssimas "When a Blind Man Cries" e "Anya" , pela energia e peso de "Space Truckin" e a música com o riff de guitarra mais reconhecível de todos os tempos, "Smoke On The Water". Em cada um desses clássicos, era perceptível notar a comunhão entre banda e público que foi delírio do começo ao fim. 

Deep Purple em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

O show de aproximadamente 2 horas terminou próximo da meia-noite ao som de "Hush" e "Black Night". A sensação de alegria tomou o público, formado por tanto jovens adultos quanto senhores, que teve a chance de presenciar a performance de um Deep Purple com uma energia totalmente renovada. 

SETLIST COMPLETO:

• Highway Star
• A Bit on the Side
• Hard Lovin' Man
• Into the Fire
• Uncommon Man
• Lazy Sod
• Lazy
• When a Blind Man Cries
• Portable Door
• Anya
• Bleeding Obvious
• Space Truckin'
• Smoke on the Water

Encore:

• Green Onions (Booker T. & the MG’s cover)
• Hush (Joe South cover)
• Black Night

Em uma realização da 30e, apresentação acontece no dia 12 de novembro, na Audio, em São Paulo

Com vocais, melodias e riffs poderosos e ecléticos, Jerry Cantrell é um dos maiores discípulos do hard rock e uma enorme influência para as gerações que vieram depois. A revista Rolling Stone, por exemplo, o nomeou como um dos maiores guitarristas de todos os tempos, dono de um repertório que explora o melhor do metal, rock e blues. Pela primeira vez em toda sua carreira, que começou em 1987, o guitarrista e vocalista do Alice In Chains confirma uma apresentação solo no Brasil, no dia 12 de novembro, na Audio, em São Paulo, e os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 10 de setembro no site da Eventim, em uma realização da 30e. 

A história de Cantrell como artista-solo e principal compositor, guitarrista e co-vocalista do Alice In Chains é altamente respeitada desde a formação da banda, no fim dos anos 1980. Boggy Depot, de 1998, seu primeiro trabalho-solo, contou com a música “Cut You In”, indicada ao prêmio Billboard. O álbum seguinte, Degradation Trip Volumes 1 e 2 de 2002, foi escrito enquanto ele estava isolado nas montanhas Cascade, nos Estados Unidos, apenas com um gravador. Depois, para finalizá-lo no estúdio, o músico contou com a ajuda do baixista Robert Trujillo (Metallica) e do baterista Mike Bordin (Faith No More).

Brighten, de 2021, foi aclamado pela crítica. A revista britânica de rock Kerrang! considerou o trabalho um “autorretrato vívido de uma das vozes mais distintas do hard rock”. Já a publicação Wall of Sound, deu nota 10 de 10 e afirmou que o primeiro disco-solo de Cantrell em 19 anos é “um álbum excepcionalmente elaborado, feito por um dos melhores compositores e músicos para agraciar qualquer gênero nos últimos 30 anos. Um verdadeiro ícone, ele recrutou os melhores talentos para acompanhá-lo e o resultado é sublime”.

O seu próximo lançamento será I Want Blood, que chega em outubro deste ano com toda a agressividade que seu título sugere - em uma tradução livre: “Eu Quero Sangue”. Trata-se de uma continuação do álbum-solo mais bem avaliado da carreira de Cantrell - Brighten (2021) -, mas expande ainda mais sua paleta musical sem sacrificar nenhum de seus ganchos melódicos inescapavelmente contagiantes. “Vilified”, que abre o álbum, é uma declaração de missão, dando início a I Want Blood com atitude. 

Com mais de 30 milhões de álbuns vendidos e 11 indicações ao Grammy, Cantrell continua cuidadoso para garantir que a música que ele cria deixe seu ‘eu’ mais jovem e orgulhoso. O artista também já colaborou com outras lendas da música, como Metallica, Ozzy Osbourne, Danzig e Deftones e contribuiu para a trilha sonora das grandes franquias do cinema John Wick e Homem-Aranha.

SERVIÇO

Jerry Cantrell

Realização: 30e

SÃO PAULO

Data: 12 de novembro

Horário de abertura da casa: 19h

Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo

Setores e preços:

Pista - R$200,00 (meia-entrada legal) | R$ 400,00 (inteira)

Mezanino - R$225,00 (meia-entrada legal) | R$450,00 (inteira)

Ingressos: http://eventim.com.br/jerrycantrell

Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED - Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/ SP

Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados.

Linkin Park - Créditos da imagem: James Minchin III

Faixa “The Emptiness Machine” é a primeira música da banda em sete anos; álbum completo, “From Zero”, chega às plataformas no dia 15 de novembro

A banda Linkin Park - composta por Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, junto com os novos integrantes Emily Armstrong (da banda aclamada pela crítica Dead Sara), como co-vocalista, e Colin Brittain (compositor/produtor de G Flip, Illenium, One OK Rock), como baterista - compartilha sua primeira música inédita em sete anos, chamada “The Emptiness Machine”.

O icônico grupo trouxe uma enxurrada de surpresas para os fãs: o novo single com um videoclipe oficial (assista aqui), uma performance global transmitida ao vivo - veja aqui, além do anúncio de seis  shows em arenas em Los Angeles, Nova York, Hamburgo, Londres, Seul e Bogotá, como parte da “From Zero World Tour”. As pré-vendas exclusivas para o fã-clube LP Underground começam já nesta sexta-feira, 6 de setembro, e as vendas gerais no dia seguinte (7). 

Todas essas surpresas também anunciam a chegada do primeiro álbum do Linkin Park desde 2017, intitulado “From Zero”, que tem previsão de lançamento para ainda este ano, no dia 15 de novembro.

Nesta sexta-feira (6), a banda se junta ao amigo de longa data e apresentador da Apple Music, Zane Lowe, para uma conversa profunda sobre o incrível legado do Linkin Park, a jornada de sete anos até as novas músicas e sua expectativa para o futuro. Os fãs podem assistir à entrevista completa neste link. 

Sem expectativas, Shinoda, Delson, Farrell e Hahn começaram a se reunir discretamente nos últimos anos. A intenção deles era simplesmente passar mais tempo juntos e reconectar-se com a criatividade e a camaradagem que sempre estiveram no núcleo de sua amizade desde os tempos de faculdade. Durante esse período, convidaram vários amigos e colaboradores para se juntarem a eles no estúdio; entre os convidados, encontraram uma afinidade especial com Armstrong e Brittain. Uma química natural atraiu esses músicos de volta ao estúdio, onde passaram cada vez mais horas juntos. Foi o som de músicos de longa data redescobrindo a energia incontrolável de um novo começo. E foi ao longo dessa fase que o projeto “From Zero” nasceu. 

Sobre a nova fase, Shinoda declara: “Antes do Linkin Park, o nome da nossa primeira banda era Xero. O título deste álbum refere-se tanto a esse início humilde quanto à jornada que estamos atualmente trilhando. Sonoramente e emocionalmente, é sobre o passado, o presente e o futuro, abraçando nosso som característico, mas de uma forma nova e cheia de vida. Foi feito com um profundo apreço por nossos novos e antigos colegas de banda, nossos amigos, nossa família e nossos fãs. Estamos orgulhosos do que o Linkin Park se tornou ao longo dos anos e empolgados com a jornada à frente”. 

Logo de cara, “The Emptiness Machine” canaliza o DNA da banda, aproveitando a energia explosiva do grupo e mantendo as características de seu som singular. Um hit cativante, com melodias hipnóticas de Shinoda que passam para o refrão arrebatador de Armstrong, sobre riffs distorcidos e baterias marcantes.

Shinoda ainda acrescenta: “Quanto mais trabalhávamos com Emily e Colin, mais apreciávamos seus talentos de classe mundial, suas companhias e as coisas que criamos. Sentimos uma grande força com essa nova formação e com o vibrante e energizado novo som que criamos juntos. Estamos tecendo os elementos sonoros pelos quais somos conhecidos, mas ainda explorando novos territórios”.